ЦВЕТЫ В ЕВРОПЕ

В Западной Европе в XIV в. распространилась мода на ароматы, а вместе с ней и на небольшие букетики из пахнущих цветов. Бутоньерки из фиалок или других цветов женщины прикалывали к корсажу, а мужчины вдевали в петлицу.

В это же время цветы начинают появляться и в изобразительном искусстве. Так, уже в работе Симоне Мартини «Благовещение» (Флоренция, Уффици), относящейся к 1333 г., рядом с фигурой святой Марии изображены белые лилии в вазе. Высота их равна примерно трем размерам вазы (размер вазы — это сумма высоты и диаметра).

В картинах мастеров эпохи Возрождения цветы встречаются довольно часто. Отметим наиболее интересные для нас. Гуго ван дер Гус «Поклонение пастухов», 1476—1478 гг. (Флоренция, Уффици) — парная композиция: в одной вазе ирисы, в другой — колокольчики. В картине XVI в. мы встречаем уже хорошо аранжированную композицию. Ганс Гольбейн Младший «Портрет Георга Гисце», 1532 г. (Берлин): в красивой стеклянной вазе композиция из гвоздик, установленных на разной высоте, с использованием аранжировочной зелени. К этому же времени относится картина неизвестного нидерландского мастера XVI в. «Аллегория». На ней изображена Церера, богиня плодородия и земледелия, и аллегорические фигуры младенцев-путти, олицетворяющих четыре стихии: Землю, Воду, Воздух, Огонь. Церера, в венке из колосьев и ромашек, обнимает огромный сноп из колосьев и полевых цветов, помещенных в керамическую вазу. Рядом — композиция из трех роз, а на втором плане — из болотных трав, рогоза и полевых цветов. Для нас особенно интересен венок. Колосья веером расходятся от оси венка, а у их основания расположены ромашки. В центре вплетен синий василек, на лоб богини красиво провисла изящная гирляндочка из каких-то семян и жемчуга. В целом картина вызывает ощущение готовящегося праздника и создает приподнятое настроение.

К XVI в. относят и появление букета для подарка. Можно предположить, что рождению традиции дарить цветы способствовали невиданные ранее растения, хлынувшие в Европу из тропических стран. Именно в эпоху Великих географических открытий в Англии устраивались аукционы по распродаже экзотических растений, вывезенных из Нового Света. Особенно ценились орхидеи. За редкий экземпляр отдавали целые состояния. Преподнести такой подарок возлюбленной могли только очень богатые люди. Так, в романе Александра Дюма «Виконт де Бражелон» описан подарок, который Людовик XIV преподнес своей фаворитке, — «гарлемский тюльпан с серовато-фиолетовыми лепестками, стоивший садовнику пяти лет усердных трудов, а королю пяти тысяч ливров».

Начало XVI в. является вершиной развития итальянского зодчества эпохи Возрождения. Характерной его чертой было стремление к обобщенному монументальному образу, исполненному величественности, ясной, спокойной гармонии, внутренней значительности и естественной, благородной сдержанности.

Особенности архитектурного стиля и устройства жилых зданий диктовали свои требования к цветочной композиции. Она также должна была быть величественной, спокойной и сдержанной. Этому отвечала симметричная крупная композиция из однотонных цветов одного вида в высокой вазе.

Победа феодально-католической реакции в XVI в. в Италии положила конец развитию культуры Возрождения. На смену приходит барокко. В архитектуре это выразилось в преувеличенной монументальности форм, в повышенной пластической выразительности объемов. Все это должно было поразить воображение зрителя, заставить его проникнуться религиозным чувством, склониться перед авторитетом церкви.

Рис. 6. Ваза с цветами (1638 г.)

Монументальность в архитектуре потребовала и увеличения размеров цветочных композиций, которые использовались для убранства залов. Примером может служить ваза с цветами на рис. 6 (Рим, 1638 г.). Мы видим, что ваза снабжена специальной крышкой с отверстиями, в которые вставлялись стебли цветов. Чтобы использовать цветы со стеблями разной длины, изготавливали разборные вазы, состоящие из нескольких отдельных сосудов. На рис. 7 показана ваза, изготовленная Фабрицио Сбардони и Джованни Таттиста Мартеллини, которая состояла из пяти отдельных частей. Несколько позже, но тоже в XVII в. получили широкое распространение вазы, заканчивающиеся несколькими небольшими цилиндрическими горловинами. Они предназначались для декоративных композиций из срезанных цветов, особенно для очень дорогих тогда тюльпанов. Такие вазы использовались и в XVIII в.

Рис. 7. Ваза, составленная из пяти отдельных сосудов (XVII в.)

Во второй половине XVII в., с развитием стиля рококо, появляются композиции, украшенные фигурками, зверюшками и искусственными цветами (рис. 8), которые встречаются вплоть до начала XX в.

Букет с яичком и гномиком

В изобразительном искусстве известны натюрморты с цветами. Упомянем наиболее характерные для этого периода, которым позже подражали в различных странах, в том числе и в России.

Франс Снайдерс «Натюрморт с дамой и попугаем» (вторая четверть XVII в.). Цветы стоят в высокой вазе с узкой горловиной, высота их равна высоте вазы.

Ян Давиде де Хем «Фрукты и ваза с цветами» (середина XVII в.). Компоновка хаотичная, использованы цветы различных сроков цветения, натуралистичность подчеркивается изображением гусеницы, стрекозы, бабочки, пчелы и даже улитки.

В XVIII в. размеры ваз для цветов постепенно увеличиваются, цветочные композиции достигают огромных размеров. Они составлялись из различных видов цветов и воздействовали своей величиной.

В XIX в. был распространен пышный, симметричный букет. В начале века появился букет для подарка в стиле «Виктория» (рис. 9). Цветы укладывались плотно, один к другому, в середину — одного колера, а вокруг них — другого. Все они помещались в специальный воронкообразный футляр, верх которого был обрамлен накрахмаленными кружевами. Букет напоминал маленькую клумбу. Мода на букет такой формы просуществовала до конца XIX в.

Букет для подарка в стиле 'Виктория' (начало XIX в.)

Во второй половине XIX в. появился односторонний вертикальный букет в стиле «Помпадур», который можно было встретить еще в 70-х годах XX в. Такой букет было удобно ставить в вазу, расположенную у стены и имеющую односторонний обзор (рис. 10).

Рис. 10. Букеты для подарка в стиле 'Помпадур' (вторая половина XIX в.)

В конце XIX в. в Германии входит в моду бидермейеровский букет (рис. 11). В нем использовались не только живые, но и засушенные цветы. Для украшения также брали большое количество рюшей, кружев, лент, а также искусственных бабочек и чучела птиц. Любопытна история этого букета. Готтлиб Бидермейер — двойник нашего Козьмы Пруткова — был выдуман поэтами Адольфом Киссманом и Людвигом Эйхродтом. Их сатирические стихи печатались в одной из берлинских газет во второй половине XIX в. Авторы потешались над простодушными и наивными взглядами бюргеров. Выдуманный герой олицетворял мечтательного, наивного, чистосердечного, но ограниченного и беспомощного мещанина. Бидермейеровский в дословном переводе — мещанский.

Рис. 11. Букет в стиле «Бидермейер» (вторая половина XIX в.)

Букеты, особенно свадебные, в стиле бидермейер популярны и в наше время. Популярность их объясняют и тем, что часть букета может быть сохранена как сувенир.

Были в моде и макартовские букеты, составленные из сухих крашеных цветов, трав, пальмовых листьев. В качестве дополнительного материала использовались павлиньи перья, чучела птиц и пр. Отбеленные и покрашенные цветы, травы крепились к проволоке, толщина которой выбиралась в соответствии с величиной букета.

Букеты были большими и, чтобы их удобно было держать в руках, требовался специальный футляр, или порт-букет. Его изготовляли из фарфора, обтянутой шелком бумаги, папье-маше, бронзы. Бронзовые порт-букеты отделывали перламутром, эмалью, позолотой, а иногда и драгоценными камнями. С появлением традиции дарить маленькие букетики необходимость в порт-букетах отпала.