Композиция в зимнем букете

Достижение гармонии объемов, линий, красок, поиск форм, выражающих порой довольно значительное содержание, — в таком направлении развивается зимний букет. С помощью цветов получают неожиданный эффект в сочетании красок, создают запоминающийся, выразительный рисунок. Букеты передают различные нюансы настроения, в своеобразной форме отражают предметы и явления окружающей жизни, надолго остаются в памяти емким, доходчивым внутренним смыслом. Цветочные композиции — это и живопись, и скульптура, и графика одновременно. Действительно, чтобы добиться гармоничных цветовых сочетаний, составитель букетов должен обладать хорошо развитым чувством цвета. Стебли цветов, ветки деревьев сплетаются в причудливый графический узор — его нужно уметь организовать, создать выразительный рисунок, подчинить его идее букета. Наконец, составитель букета имеет дело с пространством, хоть и небольшим. Цветы и ветки направлены в разные стороны, расположены выше, ниже, ближе и дальше от зрителя. Одни из них образуют плотные массы, другие создают ажурный силуэт. Почувствовать объемность, зрительную весомость всех элементов букета, правильно их распределить, найти им соответствующее место — очень важно. Словом, букет — это стройная система объемов, линий, красок. Чем богаче фантазия составителя, чем свободнее он владеет всеми средствами своего искусства, тем полнее может выразить и донести до зрителей волнующие его чувства.

Существуют две принципиально различные позиции при создании букета (так же, как и при создании любого произведения искусства, и в первую очередь декоративно-прикладного): одну из них можно назвать эстетической, другую — художественной. Разница между ними определяется той задачей, которую ставит перед собой автор. В первом случае акцент переносится в сторону декоративности произведения, художник стремится к гармоническому равновесию форм, пятен цвета, к изяществу линий, красоте силуэта и т. д. Во втором случае главным является решение содержательной задачи, стремление воплотить определенный художественный замысел, выразить какое-либо чувство или мысль.

«Лесная сказка» (Я. Леус, И. Герко, 1982)

При эстетическом подходе важно соблюдение определенных композиционных правил и норм: единство элементов, выделение главного и подчинение ему второстепенного, пропорциональность, ритмическая упорядоченность, использование контрастных сопоставлений, тщательный подбор и обработка материалов и т. д. Работы, созданные с учетом этих правил, привлекают внимание законченностью форм, красотой и изяществом.

Если же ставится задача выразить определенное содержание, то главное в этом случае — найти такие изобразительно-выразительные средства, которые помогли бы с наибольшей силой передать в зримой форме конкретную мысль, ту или иную идею, состояние, настроение. В результате выполнения содержательной задачи произведение далеко не всегда отличается изяществом форм, красотой линий. Так, считается недопустимым включать в букеты растения со сломанными стеблями, поврежденными листьями или соцветиями. Однако, скажем, в композиции под названием «После бури», очевидно, такие растения неизбежно будут присутствовать как средство, передающее содержание произведения.

Из сказанного вовсе не следует, что при создании букета содержательного характера законы композиции не имеют значения. Просто здесь свой образно-выразительный язык, основу которого составляют символика, аллегория, образные преувеличения, условность, динамичность композиции и т. д. Нельзя не подчеркнуть здесь и особую роль цвета, когда он служит не просто декоративному эффекту, а, сливаясь с формой в одно органическое целое, приобретает свойства эмоционально-психологического, содержательного компонента.

Нередко привлекают внимание букеты, составленные как бы интуитивно. Такие работы очаровывают непосредственностью, свежестью чувства. Например, букеты «Веселая зима», «Белоснежка и гномы», «Костер» и другие выполнены, что называется, на одном дыхании. Создается впечатление, что зародившееся у авторов этих работ решение выплеснулось само собой, свободно, непринужденно. Однако интуитивно возникшее решение очень важно бывает проверить, применив основные законы, принципы композиции. Это поможет избежать многих ошибок, которые часто вкрадываются в работу.

Как уже говорилось, составитель букетов имеет дело с реальным пространством и с объемными материальными формами. Определение высоты букета, соотношения цветов с вазой, взаимодействие самих растений, входящих в состав букета, между собой и окружением - важные моменты, на которые необходимо обратить внимание на начальном этапе создания цветочной композиции. Общая форма букета зависит также от места его установки. В свободном пространстве, посредине зала лучше всего создать композицию с круговым обзором. В этом случае надо позаботиться, чтобы букет смотрелся привлекательно со многих точек. Если же композиция будет находиться у стены или располагаться на ее плоскости, то наибольшее внимание, естественно, следует уделить фронтальному оформлению.

«В вихре танца» (Н. Урбан, 1982)

Задав общую высоту букета, или, как говорят, установив масштаб в соответствии с окружением, и определив местонахождение букета, размещают основные, наиболее крупные части композиции: именно они — большие ветки, высокие стебли и цветы — образуют основной рисунок букета, его характерную форму. Эта форма может быть довольно выразительной и приближаться к форме какой-либо геометрической фигуры (шар, пирамида, конус и т. д.). Чаще всего общая форма букета более сложная, но и ее можно представить как сочетание нескольких простых геометрических форм. Однако во всех случаях она создается не искусственным приведением к какому-то известному объему, а строится в соответствии с содержанием и служит для доходчивого его выражения.

Удачно найденное положение основных масс, гармоническое их взаимодействие по цвету, форме и пропорциям сразу же придают композиции цельность, неделимость. Она воспринимается как единый организм, каждая часть которого принадлежит одному целому и не может рассматриваться в отрыве от этого целого. Примером простейшего выражения единства композиции может быть один цветок. На нем сосредоточено внимание, он и центр, и вся композиция одновременно. Но на практике букеты создают из нескольких, а нередко и очень многих растений, отличающихся друг от друга по форме, окраске, пропорциям Кроме того, вводят дополнительные элементы (ветки, злаки и т. д.), которые разнообразят, обогащают и усложняют композицию. Необходимо привести в единство все эти разнородные элементы, соподчинить неравноценные по своей значимости и внешнему виду части.

Два одинаковых цветка не связываются в общую композицию, так как они равнозначны. Будучи помещенными в одну вазу, они не образуют группу, а распадаются на самостоятельные, обособленные друг от друга части. Для объединения их требуется третий цветок, отличающийся от них большей величиной, насыщенностью цвета или богатством силуэта. Этот третий цветок подчинит себе первые два и займет в группе главенствующее положение. Вообще, при небольшом количестве цветов (не больше 7-9) композицию лучше составлять из нечетного их числа. Давно замечено, что такие композиции действуют на зрителей острее и дольше, чем букеты с четным количеством цветов.

«Радость» (Е. Новикова, 1981)

Если наблюдать одновременно более 7—9 цветов, то при быстром осматривании они воспринимаются сознанием как неопределенное множество. Это может влиять на общее впечатление от букета, вызывая неудовлетворение. Поэтому при составлении сложных композиций с большим количеством цветов их нужно разбивать на группы с числом цветов в каждой не более 7—9. Количество таких групп тоже должно быть небольшим, иначе; композиция выглядит перегруженной, чрезмерно сложной.

Одновременно с расположением основные масс устанавливают композиционный центр и определяют его место в общей системе взаимодействующих частей. Композиционный центр — главная часть всего произведения. Он должен подчинять себе все второстепенные элементы, выделяться среди них, привлекая к себе внимание в первую очередь. Сложные композиции могут иметь не один, а два и даже несколько композиционных центров. При этом обязательна взаимосвязь, соподчиненность их между собой. Один из композиционных центров будет главным по отношению к другим, иначе вся композиция потеряет цельность и распадется на отдельные, независимые друг oт друга части.

Выделяют композиционный центр различными способами: местоположением, масштабом, формой, цветовыми контрастами, окружением. В букете «Золотая осень» главные элементы композиции отличаются от второстепенных более крупными размерами, более насыщенным цветом. То же самое и в букете «Светит, да не греет». Здесь композиционный центр образован тремя рядом расположенными цветками. Они формируют пятно довольно сложной конфигурации, которое выделяется среди других элементов этой композиции запоминающейся формой.

«Золотая осень» (Л: Малежонок, 1982)

Если роль композиционного центра должен выполнять один цветок, то и его выделит либо более сложная, более затейливая, чем у других цветов, форма, либо более крупный размер (как, например, в композиции «Белоснежка и гномы»), либо цветовой контраст, когда, скажем, среди светлых цветов помещают темный с густой, насыщенной окраской соцветия или наоборот.

«Белоснежка и гномы» (Т. Чуйко, 1982)

Но иногда композиционным центром может стать небольшой цветок, даже меньший по размерам, чем окружающие его цветы. В этом случае, чтобы привлечь к нему внимание, его нужно изолировать от второстепенных элементов, разместив их таким образом, чтобы они направляли взгляд зрителя к композиционному центру.

Расположение композиционного центра определяется идейным замыслом. Он может находиться не только на первом плане, но и в глубине композиции — на втором и даже на третьем плане. Элементы, размещенные вокруг композиционного центра, не должны отвлекать внимания от главного. Например, в букете «Костер» композиционный центр совпал с геометрическим центром этого букета.

«Костер» (Т. Селиванова, Т. Заберик, Л. Уласевич 1982)

Однако вовсе не обязательно, чтобы композиционный центр совпадал с геометрическим. Даже напротив, смещение главного элемента несколько в сторону от геометрического центра, выше или ниже его, часто помогает придать всей композиции динамику, выразить порыв, устремленность. Обычно композиционный центр размещают в геометрическом центре в том случае, если по замыслу требуется передать ощущение устойчивости. А наиболее полного впечатления равновесия помогает достигнуть симметричная композиция, когда одинаковые элементы расположены на одинаковых расстояниях от центральной оси или плоскости букета. Правда, это не строгая симметрия: соцветия даже одного и того же растения, как правило, в чем-то отличаются друг от друга, и расположить их в букете четко симметрично нелегко, как это видно в композиции «Золотая осень». К тому же легкое нарушение симметрии придает букету индивидуальный вид, нередко вносит в работу ту изюминку, которая отличает особо талантливые произведения.

Чаще всего в букете применяется асимметричное расположение элементов. В такой композиции тождество правой и левой частей заменяется их зрительным равновесием. Асимметричные композиции хорошо вписываются в окружающее пространство. Они могут быть приспособлены к любому месту в интерьере значительно естественней, чем симметричные.

Выбор симметричной или асимметричной композиции, как и других художественных приемов и изобразительно-выразительных средств, — не самоцель. Он должен быть подчинен идейному замыслу, выражению содержания произведения.

Второстепенные элементы играют хоть и подчиненную, но не такую уж малую роль во всей композиции. Их значение не в том, чтобы просто заполнять пустующие места между главными элементами. Подбирают и располагают вспомогательные элементы не механически, а так, чтобы они находились в зависимости от основных элементов и помогали наиболее полному выражению замысла, обогащали композицию и придавали ей индивидуальный, неповторимый характер. Вспомогательные элементы уступают основным в выразительности, не спорят с ними пышностью форм, емкостью смысловой нагрузки, размерами, не разрушают общий силуэт, образованный главными элементами, большими массами.

Между главными и второстепенными элементами часто имеются свободные внутренние пространства, играющие в букете активную роль. Их количество, форма, величина влияют на общий вид композиции, помогают воплотить замысел.

В композиции «С чего начинается Родина» свободное пространство отделяет колосья хлебных злаков от стеблей льна, группируя их в две неравноценные части. Главный элемент — хлебные злаки. Главенствующая роль их, обусловленная более емким внутренним смыслом, глубиной содержания, вложенными в эту часть композиции, определяется также размерами растений, высотой колосьев, большей площадью, занимаемой в букете, и более близким к центру положением на подставке. Стебли льна с акроклиниумом и другими соцветиями играют роль вспомогательных элементов. Нетрудно представить, насколько проиграла бы композиция, не будь в ней вспомогательных элементов, — они не только обогащают ее, но и помогают подчеркнуть главное. Свободное пространство, образовывая необходимую паузу между главными и второстепенными элементами, позволяют воспринимать весь букет как единый, цельный организм.

«С чего начинается Родина» (Н. Веселов 1980)

В этой композиции, кроме смыслового, существует зрительный центр, не совпадающий с первым. Роль зрительного центра выполняет здесь светлое соцветие бессмертника. Размещенное на темном фоне подставки, оно замечается прежде всего. И уже от него взгляд, следуя за изгибами стеблей льна, поднимается вверх к колосья хлебных злаков - к тому, что составляет основу идейного замысла произведения.

Работа выглядит многограннее, если составляющие ее элементы непохожи между собой, неодинаковы. Лучше, если цветки даже одного и того же растения в чем-то будут разные. Но если все же брать одинаковые, их следует объединить в отдельные небольшие группы, силуэты которых будут различаться за счет разного количества цветков. При рассматривании такой композиции глаз, переходя от одного элемента к другому, не утомляется, находит новые и новые оттенки и грани.

Неодинаковость элементов, кроме того, индивидуализирует облик композиции, благодаря чему она легче воспринимается и надолго сохраняется в памяти. При этом своеобразие, строго индивидуальный облик композиции не является помехой для обобщения, передачи типичных, характерных для того или иного явления черт, что является непременным признаком настоящего произведения искусства.

В композиции «Веселая зима» замысел выражен в понятной форме простыми и вместе с тем достаточно меткими средствами. Оригинальной формы корзиночка для укрепления цветов изготовлена из ивовых прутьев и ассоциируется с плетеной оградой где-то на околице села. По краям корзиночки расположены соцветия бессмертника, словно нависающие на изгороди шапки снега. Сверху легкими снежинками рассыпались звездочки гипсофилы. Композицию завершают закрученные спиралью ивовые прутья, создающие ощущение движения, веселого коловращения метели. Передано бодрое, радостное настроение, которое охватывает человека, когда воздух чист и прозрачен, ветер бросает в лицо колючие снежинки и от этого на душе становится весело и тепло, несмотря на зимнюю стужу.

«Веселая зима» (А. Русакович, 1980)

В достижении единства композиции большое значение имеют контрастные соотношения составляющих ее частей. При этом сопоставляются только соизмеримые свойства. Контрастными будут высокие и низкие, большие и малые, плоские и объемные элементы; гладкая и шероховатая поверхности объемов, цвета этих поверхностей; ощущения тяжести и легкости, замкнутости и открытости и т. д. В композиции «Веселая зима» контрастны легкие, ажурные и плотные соцветия, а также темные прутья корзиночки и светлая поверхность прутьев, закрученных в спирали.

Иногда в соответствии с замыслом в букете может не быть композиционного центра. В этом случае значимость всех элементов примерно одинакова. Все они в равной мере участвуют в выражении замысла. Восприятие такой композиции облегчается упорядоченной повторяемостью композиционных элементов, определенным ритмическим чередованием их в пространстве. Составление букета напоминает в этом случае формирование орнамента. Чередоваться могут объемы, линии, плоскости, пятна цвета и др. Ритм усиливает эмоциональную выразительность растительной композиции, оказывает существенное влияние на ее форму.

«Черноглазый» (З. Кудрячева, 1982)

Ритмическое чередование не является математически точным. Величина интервалов между чередующимися элементами устанавливается, как правило, на глаз. И сами элементы могут несколько отличаться друг от друга. Например, в композициях «Юность», «Гармония» можно обнаружить различные примеры ритма, играющего здесь чуть ли не первостепенную роль.

«Гармония» (В. Николаева, 1982)

В композиции «Грусть», где ритм также играет большую роль в выражении замысла, передаче настроения и; приданию своеобразного облика букету помогает также контраст между левой и правой частями. Перебои ритма, ритмические акценты, нередко употребляемые при» композиционном построении, служат для усиления эмоционального воздействия произведения на зрителя. При помощи ритма можно достигнуть соподчиненности неравнозначных элементов внутри целого, добиться выделения композиционного центра в ряду других элементов букета, усилить динамику, подчеркнуть направленность движения в композиции.

«Грусть» (А. Кобрик, 1982)

В зимних букетах, где часто используют длинные стебли растений без листьев, сухие ветки, велика роль линии. В некоторых композициях выразительность линий является едва ли не главным средством эмоционального воздействия, передачи различного душевного состояния, настроения. Так, вверх идущие линии выражают торжественность, строгость; направленные по диагоналям вносят ощущение движения, горизонтальные — покоя. Линия может быть тонкой, почти прерывающейся или утолщаться, переходя в тоновое пятно, образовывать острые углы или, напротив, быть плавной, мягкой, струящейся, создавая тем самым беспокойство или тишину. Но во всех случаях она активна и участвует в формировании общего рисунка букета.

«Юность» (Н. Урбан, 1982)

Одной из важнейших составляющих художественной формы букета является колорит — соотношение красок. Он создает определенное настроение, которое усиливается другими элементами формы, находящимися с колоритом в строгой согласованности. Засушенные растения в отличие от живых в основном имеют спокойную, неяркую окраску. Поэтому отношение к цвету в зимнем букете должно быть особенно внимательным, чтобы как можно полнее использовать скромные возможности материала. Однако цвет и здесь остается одним из сильнейших средств эмоционального воздействия на зрителя.

«Мелодия полей» (М. Шахова, 1982)

Активность цветовых отношений зависит не столько от количества красок, сколько от их подбора и расположения в общей цветовой палитре. Если говорить о гармонических цветовых отношениях в растительных композициях, то они строятся на сочетании цветов, сближенных или контрастных по цветовому тону, насыщенности и светлоте. Однако характер цветовой гаммы букета, если это букет содержательного характера, важен не сам по себе а как средство, помогающее выражению содержания, зависящее от содержания. Иногда в соответствии с замыслом произведения требуется дисгармоничное сочетание использование его в этом случае будет вполне оправданным. При составлении букетов полезно знать и учитывать особенности восприятия различных цветов. Например теплые цвета кажутся ближе расположенными, выступают, а холодные, наоборот, отступают. Светлые цвета выглядят более легкими, темные более тяжелыми. Всякий цвет, помещенный на фоне своего дополнительного цвета, воспринимается более насыщенным, а на фоне одинакового с ним цвета, но большей насыщенности — менее насыщенным. Красный цвет рядом с оранжевым кажется менее теплым. Яркие, насыщенные цвета и контрастные цветовые сочетания действуют возбуждающе, а приглушенные цвета и сближенные неяркие цветовые сочетания — успокаивающе.

Композиция — одно из мощных средств организации любого настоящего произведения искусства, в том числе и букета. Но она не должна существовать как бы сама по себе. Необходимо, чтобы букет был составлен композиционно грамотно и в то же время все в нем выглядело просто, естественно.