Традиции икебаны

Высокое мастерство японцев в формировании композиций из цветов известно во всем мире. Икебана — так в Японии называют искусство составления букетов и сами букеты, созданные по принципам этого искусства. Освоение творческого опыта японских составителей цветочных композиций полезно всем, кто соприкоснулся с этим видом творчества.

Икебана возникла в VI в. первоначально как часть религиозного ритуала: специально подобранные растения с высокими стеблями устанавливались в дорогие сосуды и размещались в буддийских храмах. Со временем композиция букетов изменялась, наряду с прямостоящими ветвями использовались и наклонные, расширялся ассортимент растений.

Значительные изменения в икебане произошли в XVI в. в связи с распространением в Японии чайной церемонии — явления, не имеющего аналогии в художественной культуре других стран. Чайные церемонии проходили в особом павильоне — чайном доме, архитектура которого отличалась легкостью, открытостью конструкции, органической связью с природой. Строили павильон из обычных материалов — дерева, соломы, бамбука, причем большое внимание обращали на отделку и качество этих материалов, на сочетание их друг с другом по фактуре и цвету. К дому примыкал сад. В чайной комнате павильона, где и происходило чаепитие, одна из стен имела нишу — токоному. В нее помещали живописный свиток или ставили букет цветов. Целью ритуала было отрешиться от повседневных забот и суеты, окунувшись в атмосферу гармонии и красоты в окружении произведений искусства, изящных предметов быта, отдавшись тихой, неспешной беседе. Такая церемония превращала питье чая в изысканное эстетическое действие, доставляющее человеку большое духовное наслаждение.

Прямостоячая форма букета

Икебана и в наши дни является неотъемлемой частью традиционного японского жилища.

Основу икебаны, к какому бы стилю, школе она ни принадлежала, составляют строгие каноны. Икебана формируется из трех компонентов: природного материала (цветы, ветви, листья и т. д.), вазы и приспособления для укрепления стеблей. Цветочная композиция изобилует символикой. Символика присутствует уже в самой основе построения композиции — в ее главных элементах, каковыми являются три ветви. Самая высокая ветвь символизирует небесный свод, средняя — человека, а самая низкая — землю. Каждая ветвь имеет определенную высоту в зависимости от размеров вазы, наклонена под определенным углом к вертикали и направлена в определенную сторону. Высота первой — самой высокой ветви равна сумме диаметра и высоты вазы, умноженной на 1,5 (высота ветви в букете отсчитывается от верхнего края вазы). Вторая — ниже первой и составляет 3/4 ее высоты. Высота третьей ветви равна 3/4 высоты второй. Углы наклона ветвей (по отношению к вертикали) определяются постоянными величинами: 15 и 45° — самая высокая (первая) и средняя (вторая) ветви, 75° — самая низкая (третья). В зависимости от положения и угла наклона первой ветви различают прямостоячую и наклонную форму букетов. Если она наклонена под углом 15° к вертикали, схема построения букета подчиняется законам прямостоячей формы, если под углом 45°, — форма букета будет наклонной. Существуют различные варианты прямостоячей и наклонной формы букетов, отличающиеся друг от друга расположением, а иногда и количеством основных ветвей и размещением их в вазе.

Варианты прямостоячей формы букета: (в — такие композиции используют обычно в букетах, предназначенных для установки в токоному. Для третьей ветви, направленной на зрителя, подбирают красивые цветы, чтобы получить яркое, красочное пятно; г — вторая ветвь отсутствует; д — ветви укреплены на двух разных наколках, расположенных на некотором расстоянии одна от другой. Для букета подбирают широкую плоскую вазу или две гармонирующие по форме и цвету вазы, разместив в каждой из них по наколке)

Кроме трех основных элементов в букете могут быть вспомогательные (цветы, ветки). Их роль — усилить, поддержать звучание основных, обогатить композицию. Располагают вспомогательные элементы в промежутках между основными, причем не выше тех, которые они усиливают. Вспомогательные цветы и ветки не должны спорить с основными по форме и цвету.

Наклонная форма букета

Большое значение в японских букетах придается выявлению природной красоты материала. Составители букетов внимательно осматривают каждый цветок, каждую ветку дерева, включаемые в композицию, удаляют поврежденные листья и соцветия, ненужные ответвления. Отрезая лишние побеги, они выделяют наиболее соответствующий характеру букета изгиб стебля, находят динамические, неожиданные изломы. Красота, изящество линий способствуют выразительности силуэтов композиций.

Варианты прямостоячей формы букета. (в — такие композиции используют обычно в букетах, предназначенных для установки в токоному. Для третьей ветви, направленной на зрителя, подбирают красивые цветы, чтобы получить яркое, красочное пятно; г — вторая ветвь отсутствует; д — ветви укреплены на двух разных наколках, расположенных на некотором расстоянии одна от другой. Для букета подбирают широкую плоскую вазу или две гармонирующие по форме и цвету вазы, разместив в каждой из них по наколке)

Японские мастера обычно в одном букете используют небольшое количество растений. Композиция не должна быть перегруженной. Каждый цветок располагается свободно, не соприкасаясь с другими цветами и не закрывая их. Изысканная простота, естественность композиции — один из важнейших эстетических принципов икебаны.

Известен ряд стилей икебаны. Наиболее распространен в настоящее время стиль морибана. Для него характерна большая свобода в выборе растений и ваз. Чаще всего используют низкие, широкие вазы, плоские ванночки. Растения в вазах укрепляют на специальных приспособлениях — наколках, удерживающих стебли в нужном положении. При компоновке цветов избегают симметрии. Вообще асимметрия — один из основных принципов икебаны. Для создания асимметричной композиции цветы в плоской вазе чаще всего смещают к краю. Свободную часть вазы нередко используют как водное зеркало, в котором отражаются цветы, — такие композиции выглядят очень эффектно.

Для некоторых современных стилей икебаны характерен отход от традиционной манеры как в построении букета, так и в использовании материала. Главное в них — достижение яркого эффекта любыми средствами. Часто такие композиции надуманны, неестественны.

Традиционная же икебана, выработавшая за многовековую историю своего существования разнообразные формы букета, не может не восхищать. Раз и навсегда определенные соотношения ветвей и вазы, направления и углы наклона ветвей, как и многие другие принципы обязательные для икебаны, вовсе не случайны. Эти пропорции не какие-то отвлеченные математические величины, которые по чьей-то прихоти искусственно установлены именно такими, а не иными. Они складывались и закреплялись веками в процессе накопления творческого опыта и обусловлены гармоническим сочетанием ваз и растений, сочетанием форм и окрасок. Уже три основные ветви разной высоты, расположенные в трех разных плоскостях, сразу создают выразительный объем, четко организуя пространство. Благодаря хорошо продуманному расположению всех элементов букета достигается большое разнообразие его форм при минимуме средств. Вспомогательные элементы еще более разнообразят композицию. Тщательный подбор материала в соответствии с замыслом букета и высокая культура исполнения, присущие икебане, позволяют создавать произведения, оказывающие сильное эмоциональное воздействие на зрителей.

Влияние икебаны в мировой практике составления букетов сейчас настолько сильно, что его испытывает, пожалуй, каждый художник, какой бы яркой творческой индивидуальностью он ни являлся.

В нашей стране немало людей занимается составлением букетов, и многие из них являются настоящими мастерами этого дела. Их произведения отличаются художественным вкусом, завершенностью формы, богатством: содержания. Составители букетов, освоив основные принципы икебаны, не останавливаются на внешнем подражании этому искусству, а находят новые изобразительно-выразительные средства для осуществления своих творческих замыслов. Важнейшие принципы икебаны — тщательный подбор материала для букета, привлекательный внешний вид растений, смелое их сочетание и естественное расположение, гармоничные соотношения вазы и растений — в их работах выступают как необходимые предпосылки для создания изящной цветочной композиции. Творчеству советских составителей букетов, таких, как заслуженный деятель искусств Грузинской ССР М. Мамулашвили (Тбилиси), В. Калвы (Рига), В. Губанова (Ашхабад), С. Венчагова (Сочи), Л. Шульгиной и Л. Саркисовой (Москва), И. Утенко (Ленинград) и других, присущ оптимизм, чувства патриотизма, гражданственности. Во многих работах прослеживается стремление выразить темы большой социальной значимости.