ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ

Каждое произведение искусства должно иметь какое-то содержание, что-то выражать. Это означает, что содержание художественного произведения должно быть чем-то большим, нежели простым изображением предметов. Требование это полностью относится и к цветочным композициям, поэтому мы не сможем отнести к произведению искусства композицию А. Я. Кияткина «Лира», которая лишь превосходно воспроизводит очертания предмета, но не имеет смыслового содержания.

Выразительность передается, кроме формы и цвета, также психологическими силами, присутствующими в композиции. Конфигурация сил выступает в качестве основы экспрессии, что хорошо видно в композиции (вклейка 5). Экспрессивные свойства выразительности привлекают наше внимание. Восприятие выразительности выполняет свою духовную миссию только в том случае, если мы видим в ней нечто большее, чем резонанс наших собственных чувств. Это позволяет осознать, что присутствующие в нас силы являются только индивидуальными случаями тех же самых сил, которые действуют во Вселенной. Тем самым мы получаем возможность прочувствовать наше место в едином целом и внутреннее единство этого целого.

Вклейка 5. Композиция В. А. Демидовой

Обратимся к композиции С. И. Венчагова (вклейка 6), посвященной 75-летию С. Есенина. Даже не читая девиза, мы с первого взгляда отмечаем, что простые полевые цветы и травы создают образ Родины. Она многолика: и радостна (в композиции использовано четыре цвета: красный, желтый, белый и синий), и немного грустна (склоненные травы, синий цвет васильков), и горделива (устремленные ввысь колоски), и скромна (полевые цветы). Мы читаем есенинские строки: «...Люблю тебя, родина кроткая! А за что — разгадать не могу» и видим их воплощение в композиции. Но, удивительное дело, этот образ, рожденный поэтом и воплощенный художником, не просто угадывается нами, он наш, мы ощущаем свою причастность к нему, свое место в едином целом и внутреннее единство этого целого, именуемого Родиной.

Вклейка 6. «Люблю тебя, родина кроткая! А за что — разгадать не могу». Композиция С. И. Венчагова

Искусство в той или иной мере символично, особенно искусство цветочной композиции. Если бы это понятие означало лишь воспроизведение вещей в природе, оно не помогало бы человеку понять мир и самого себя. Символическое значение выражается только косвенным путем — что нам говорят о содержании произведения наши знания, рассуждения, чувства, поэтому широта кругозора является непременным условием для целостного художественного восприятия произведения искусства.

Для нас особую привлекательность имеют работы, в которых что-то осталось недосказанным, а содержание передается лишь намеком. Вспомним японское понятие юген — тайна искусства в прелести недосказанного. Проиллюстрируем это примером из народного творчества. Так, в песне «Хуторок» после описания любовной сцены, послужившей психологической основой поведения ревнивого любовника, сказано:

 Словно глазом моргнул,
 Отворилась изба...
 И с тех пор в хуторке
 Уж никто не живет...

Автор ничего не говорит о том, что же произошло в избе, и именно это обстоятельство оказывается наиболее интригующим. Он подвел читателя к собственным размышлениям, как бы пригласил нас стать соавторами и нарисовать наши версии случившегося.

Недосказанность содержания, ассоциативность элементов в полной мере относятся и к цветочным композициям. Если композиция слишком натуралистична, то ее содержание легко читается и не остается места для собственных размышлений. Такое произведение не может вызвать большого интереса, так как не возбуждает нашу фантазию, не дает пищи для собственных мыслей.

Так, на одной из выставок была показана композиция: «Аист на крыше — мир на земле». Автор соорудил подобие гнезда аиста и «посадил» в него стрелиции. Именно попытка натурализовать гнездо погубило всю композицию. Она превратилась в примитивную поделку, не вызывающую никаких размышлений.

Несколько слов о девизах композиций. Названия, девизы являются выражением темы произведения. Естественно, любая тема допускает множество вариантов содержания и нам предоставляется право судить, насколько удачно отображена тема в конкретном произведении. Выше мы неоднократно ссылались на положительные примеры полного соответствия темы и содержания. Но на выставках сплошь и рядом встречаются случаи недооценки значения девиза. Вначале ставят какую-то композицию, а потом дают ей случайное название, которое не имеет никакого отношения к содержанию. Сошлемся на такой пример. На одной из выставок была представлена пышная композиция в стиле барокко с перьями страуса, а под ней девиз: «Стахановцам 80-х». Салонный букет прошлого столетия — героям труда? Это воспринимается как нелепость.

Чувственная модель в художественном произведении, как мы видели на примере композиции С. И. Венчагова, не является ни произвольной, ни чисто формальной игрой формы и цвета. Она необходима как точный интерпретатор идеи произведения. Содержание цветочной композиции должно находиться в полном соответствии с темой и являться ее конкретным выражением.

Цветочная композиция может создавать определенное настроение. Создание праздничного настроения можно проиллюстрировать композициями С. И. Венчагова (вклейка 7). Устремленные ввысь мечевидные листья сансевьеры, расходящиеся, как траектории праздничного фейерверка, остриженные листья веерной пальмы, усиливающие этот эффект и передающие гамму разнообразных праздничных чувств, внутреннего волнения, что мы ощущаем по их взаимному расположению, направлению из фокуса композиции во все стороны. Нарядные, крупные цветы красных и белых тонов наполняют композицию чувством всеобщей радости. Заметим также, что красная окраска верхнего цветка гиппеаструма приглушена за счет совмещения с листом сансевьеры. Этим приемом автор сохраняет доминирующую праздничную красно-белую тональность композиции и одновременно подчеркивает ее объемность. Мы со всей уверенностью можем сказать, что праздник этот всенародный и скорее всего посвящен дню рождения нашего государства.

Вклейка 7. Праздничная композиция. Автор — С. И. Венчагов

На вклейке 8 тоже изображена праздничная композиция, но содержание у нее совсем другое. Здесь мы ощущаем атмосферу семейного праздника, ожидание встречи с друзьями, у которых тонкий эстетический вкус. Это ощущение возникает из-за сочетания изысканных красноватых гербер с темно-фиолетовой сеткрезией. Здесь радость сдержанна, полна уважения к гостям и собственного достоинства.

Замечательный английский художник первой половины XVIII в. Уильям Хогарт много внимания уделял анализу понятия красоты, пытался сформулировать ее строгие правила, обосновать сущность прекрасного. Он ввел понятие «линии красоты», которым мы широко пользуемся и в наше время. Особенно важно это понятие при построении цветочных композиций, в которых линиям красоты отводится главенствующая роль. Примеры таких композиций приведены на вклейках 1, 17, 23, 32.

Хогарт был противником симметричных композиций и утверждал, что стремление избежать симметричности — есть постоянное правило композиционного построения произведения искусства. Даже в тех случаях, когда всеобщая симметрия определена самим содержанием, ее строгое воспроизведение всегда смягчается наличием оживляющих отклонений.

Вклейка 8. Праздничная композиция. Автор — С. И. Венчагов

При составлении цветочных композиций нужно соблюдать определенный порядок — это диктуется познавательными способностями нашего сознания, которое во всем стремится его отыскивать. К пониманию порядка в композиции из цветов необходимо готовить себя, обогащать память знанием основных закономерностей. Порядок построения цветочных композиций мы рассмотрим в главе «Основы композиции».

Желающие заниматься аранжировкой цветов должны развивать у себя художественное воображение. Понятие «художественное воображение» можно сформулировать как нахождение новых форм для старого (известного) содержания. Художественное воображение наиболее полно раскрывается тогда, когда до зрителя доносится замысел автора. Составленная кем-то композиция с аналогичным содержанием, как правило, не удовлетворяет мироощущение другого человека — он вынужден создавать свой вариант.

Художественное воображение заключается в создании зрительной модели (цветочной композиции), которую можно представить себе как конечный результат целой серии воплощений. Вот почему выбор художником решения зависит от того, каковы способ и средства его мышления, что он хочет сказать своим произведением. Удачное художественное решение настолько притягательно, что выглядит как единственно возможная реализация темы.

В начале этого раздела мы отмечали, что любая сюжетная композиция (в отличие от декоративной) должна обладать внутренним напряжением. Это свойство на деле оказывается значительным атрибутом художественного произведения. Наполненность внутренним напряжением обеспечивает жизнеподобие композиции, ее привлекательность. Когда динамические силы истолковываются нами как символы, иллюстрирующие человеческую судьбу, тогда выразительность предполагает еще более глубокое значение (см. работы В. Калвы на вклейках).

Выразительность — это венец всех чувственных категорий. Выразительность — это конечная цель художника, которая должна быть реализована в произведении искусства.

В литературе довольно часто можно встретить высказывание о субъективности восприятий произведений искусства. В связи с этим мы считаем необходимым процитировать Р. Арнхейма: «Среди разнообразных мнений, которые высказываются в современных дискуссиях об искусствах, художникам больше всего наносит ущерб понимание искусства как явления целиком субъективного. Считается, что то, что человек видит, целиком зависит от того, кто он есть, чем он интересуется, какой у него опыт в прошлом и как он управляет своим вниманием. Если бы это было так, то художнику пришлось бы поверить в утверждение: только он видит в своем произведении то, что хотел сказать, потому что смотрит на это произведение именно он, а не кто-либо другой. Другой человек увидит совершенно другое содержание».

В самом деле, разве можно приписать другое содержание приведенным выше композициям С. И. Венчагова? Зритель, как и автор, видят одно и то же. Но эти композиции наполнены конкретным содержанием и поэтому не допускают различных толкований. Однако могут быть композиции, которые рассчитаны на свои, индивидуальные толкования, подобно музыкальным картинкам, рисующим столкновение сил добра и зла или тему рока. В этом случае автор полагается на воображение и сотворчество зрителя и к этому нужно быть готовым. Тогда для вас число интересных работ на выставке значительно возрастет и вы получите больше впечатлений и удовольствия от увиденного.

Встает естественный вопрос: а нужны ли такие композиции, в которых содержание может быть истолковано по-разному? На это следует ответить только утвердительно: да, нужны! Попробуйте исключить из сокровищницы музыкальной культуры подобные произведения, что получится? Мы обедним себя, лишимся многих талантливых произведений. То же самое и с цветочными композициями. Пусть они передают настроение, чувства, мысли своим, присущим им языком, а мы, привлекая свое творчество, свои ассоциации, будем наполнять их содержанием, близким нам. Будем помнить, что такие произведения рассчитаны на более подготовленного зрителя. К ним относятся композиции В. Бермякова «Зазеркалье», Н. Агопа (г. Кишинев) «Стремление», показанные на выставке-конкурсе «Мир и цветы» в г. Ленинграде.

В заключение отметим, что описанные закономерности визуального восприятия цветочных композиций объективны, они относятся ко всем видам искусства и не связаны с различиями людей, поэтому, умело пользуясь ими, мы всегда можем донести замысел до зрителя.

Дорогой читатель! Вы внимательно прочитали этот раздел и, если обсуждаемые в нем вопросы оказались новыми, а в тексте встретились незнакомые понятия и термины, которые не сразу запоминаются, то вы, вероятно, испытываете некую неудовлетворенность. Невольно возникает вопрос: да нужно ли все это знать, чтобы поставить букет цветов в квартире? Да, пожалуй, в этом случае не нужно. Достаточно воспользоваться несколькими эмпирическими правилами из традиционной икэбаны. Но, согласитесь, в этом занятии будет мало творчества, а поэтому и радости вы от букета получите немного.

Если же вы любите искусство и регулярно посещаете выставки, то не кажется ли вам, что уже после первого знакомства с особенностями зрительного восприятия произведений искусства вы уже «по-другому» смотрите на них? Замечаете особенности композиционных решений, понимаете причину особой выразительности того или иного произведения. Вы обратите внимание на индивидуальные приемы художника, у вас возникнет впечатление, что вы лично знакомы С автором полюбившихся произведений. Разве это не принесет удовлетворения? А теперь критически взгляните на интерьер своей квартиры. Нет ли ошибок в его художественном оформлении (цветовые сочетания, стилевое единство, использование растений)?

Предположим, закончился период, когда вы ограничивались домашними букетами, и вам предстоит принять участие в выставке, представить на суд зрителей свою работу. Вам и хочется, потому что накопился определенный опыт, и вместе с тем боязно... Вернитесь еще раз к этому разделу, переберите в памяти требования, предъявляемые к произведениям искусства.

Мы знаем, что произведением искусства может называться лишь такое произведение, у которого имеется содержание, или, как говорят искусствоведы, которое обладает выразительностью.

Вторым требованием является единство темы и содержания, т. е. девиза и его смысловой трактовки.

Третье требование — ассоциативность используемых элементов и композиции в целом, что позволяет привлечь зрителя к поиску своей трактовки содержания, сделать его соавтором произведения.

Четвертое требование — равновесие как условие завершенности композиции. При этом подразумевается равновесие психологических сил, которые передают внутреннее напряжение в композиции, динамизм, экспрессивность. Под равновесной композицией понимают такую композицию, к которой ничего нельзя добавить и ничего нельзя убрать без нарушения ее смыслового содержания.

Пятым требованием является жизнеподобие. Однако здесь нужно оговориться: это требование не является обязательным во всех случаях, применение его зависит от содержания произведения. В некоторых случаях может потребоваться нарушение этого принципа.

Шестое требование — новизна. Под этим следует понимать либо новую тему для композиции, либо новую трактовку известной темы, либо новое композиционное решение, либо использование новых элементов в композиции.

Седьмое требование — пропорциональность в размерах, что будет рассмотрено в разделе «Основы композиции».

А теперь нам нужно ознакомиться с композиционными средствами выражения, после чего можно перейти к основам композиции.