Xудожественно-композиционные принципы

Композиции из цветов отличаются гармоничностью между составляющими их компонентами, растениями и вазой, с которой они образуют единое целое, а также вазы с растениями и окружающим пространством. Это касается размера, окраски и формы. Поэтому в них важна согласованность между растениями, сочетание форм, цветов и оттенков.

Xудожественно-композиционные принципы

В композициях из цветов поддерживается определенный баланс, уравновешенность между отдельными частями. Так, крупные цветы располагают ближе к основанию аранжировки, мелкие, на тонких ножках — вверху и на периферии; темные ставят внизу, светлые выше. Это делает композицию зрительно устойчивой. Нередко, с этой же целью, под вазу с цветами подкладывают черную или темно-красную дощечку или древесный спил.

Форма японской аранжировки в целом обусловлена ее линейной конструкцией, основу которой составляет разносторонний треугольник, представляющий хорошо известное отношение Небо — Человек — Земля.

Розы, аспарагус и камыш

Цветочная аранжировка естественна, она всегда асимметрична. Асимметричность возникает в результате различия величины основных трех ветвей, образующих этот треугольник, а также степени и направления их наклона, равно как и дополнительных веток и цветов; неравномерности распределения растений в композиции, чередования густоты и изреженности, образования акцентов, контрастов и т. д. При использовании различного материала, например, веток разных пород, один из элементов должен играть главенствующую роль.

Бузульник в низкой вазе на наколке

В современных композициях иногда весьма трудно бывает обнаружить указанный треугольник, но и здесь намечаются три главных элемента в аранжировке из цветов. Однако не только очертания, но и объемность составляет художественную ценность композиции, которая имеет высоту, ширину и глубину. Для выражения последней у аранжировщика есть свои технические приемы. Форма аранжировки зависит от ее расположения и назначения, а также от используемого растительного материала. Аранжировщик оперирует природной формой растений. Некоторые из них, в первую очередь имеющие удлиненную или линейную форму, используются для создания доминанты композиции, ее конструкции. Другие же идут для наполнения этой конструкции. Но во всех случаях отдельные растения размещаются таким образом, чтобы их достоинства были представлены зрителю с наилучшей стороны.

Ветка, цветок или лист могут стать главным акцентом композиции, и не должны прикрываться второстепенным материалом или конкурировать с ним.

Линии. Среди многих черт икэбаны наиболее примечательная — красота и изысканность линий. Аранжировщики западных стран всегда связывали свой успех в цветочном украшении с большим количеством декоративного материала, обращая внимание главным образом на красоту используемых цветов, их цветовое звучание, тональность. Японцы же особое значение придают линиям, а окраска цветов для них — на втором плане. Линии придают композиции динамичность, выразительность.

Тополь, аспарагус и гиппеаструм

Одно направление прямых линий уже ассоциируется для японцев с определенным душевным настроем. Так, горизонтальные линии создают впечатление равнодушия, холода; вертикальные — придают композиции стройность, высоту, дают ощущение тепла, устремленности, влечения к возвышенному; линии по диагонали вверх — сообщают настроение подъема, разгона, взлета; по диагонали вниз — вызывают чувство печали, скорби, преклонения перед памятью или величием.

Красота линий наглядно демонстрируется в композициях умелой расстановкой цветов и веток естественных форм. Но впечатление можно усилить, если сгибать их или составлять различные комбинации по определенному замыслу. Так, надломленность нескольких прямых линий в одну сторону может создать ощущение резкого ветра, а определенное сопряжение этих линий — образовать красивые контурные рисунки или даже целую картину; умело изогнутые и закрученные тонкие линии создадут в композиции быстрые вихри или веселый танец, струи и мощные потоки воды...

Добавляя к таким линиям цветы и листья других растений, можно получить яркую живую гармонию в контрастах между естественными и искусственными формами. Линии организуют пространство и внутри и на периферии аранжировки. Очень интересными бывают стебли, сильно изогнутые, причудливо извитые.

В композициях для этих целей используют лианы, ветки деревьев и кустарников, травы, стебли травянистых растений (камыш, ситник, тростник, лук); листья, например, сансивиеры, пампасской травы. Широко используются высушенные лианы, часто ошкуренные или отбеленные.

Масса. В арсенале художественных приемов современной аранжировки цветов значительное место отведено так называемой «массе» — концентрации цвета в одном месте. Обычно она составляется из мелких цветов (незабудки, анютины глазки, ландыши, крокусы, сурепка, душистый горошек и др.), которые трудно, а порой и невозможно использовать поодиночке. «Масса» может образоваться и из хвои сосны или ели, листьев. Она сгущает окраску отдельных цветов, дает ощущение силы, веса, создает акцент. Если располагаются рядом две или три «массы», то все внимание аранжировщика сосредоточено на их гармоничном или контрастном сопоставлении.

Миниатюрная композиция из укропа и георгина

Цвет в аранжировке — тоже один из важнейших элементов. Но все же его значение второстепенно по сравнению с красотой линий, хотя создание приятного цветового звучания — предмет пристального внимания аранжировщика.

Различные цвета по-разному действуют на человека, вызывая у него ту или иную реакцию, эмоцию, настроение, это довольно сильное средство создания выразительной композиции, которая могла бы определенным образом взволновать зрителя.

В икэбане избегают ставить в одну вазу растения многих окрасок, исключение составляют лишь летние композиции.

Известно, что ощущение теплоты, света, радости вызывают желтый, оранжевый, красный цвета, трудно приглушаемые другими. Они приближают предметы, зрительно увеличивая их объем. Желтая, золотистая окраска — наиболее любимая в Японии.

Холодные — фиолетовые, синие, голубые оттенки отдаляют предметы, делают их более тяжелыми. Фиолетовый цвет, имеющий много оттенков, легко подавляется другими.

Зеленый — пассивный, но может нейтрализовать несогласованность между другими окрасками, служить средством связи между ними.

Белый и черный — нейтральные цвета, между ними лежит целый ряд промежуточных оттенков серого.

Как и последние два, другие цвета имеют много оттенков и тональностей, отличающихся по силе и характеру воздействия на человека.

Белый цвет зрительно увеличивает объем предметов, в его присутствии другие цвета становятся активней, оживленней. Отдельно взятый белый цвет в Японии — символ скорби, но в сочетании, например, с красным выглядит радостным и праздничным. Черный цвет уменьшает объем и создает строгие и торжественные сочетания со всеми другими, особенно с красным и оранжевым.

Сочетания цветов играют важную роль в создании гармоничных композиций, хотя они, как ни странно, довольно сильно подвержены моде, подобно тому, как это происходит с цветом одежды.

Композиция для стола. Левкои и листья хосты

В японской аранжировке больше внимания обращается на сочетание окрасок цветов и вазы, цветов и фона, чем цветов с цветами. Ценится повторение или сходство окраски вазы с основными компонентами композиции. Этим подчеркивается единство растений и вазы. Очень ценится также гармоничное сочетание разных окрасок вазы и растений.

Выразительны бывают монохромные композиции, где используются различные оттенки какого-либо одного цвета; присутствие другого цвета здесь будет неуместно. Так, хорошо выглядят аранжировки, например, из приглушенных осенних оттенков коричневого цвета, гаммы оттенков фиолетового (от сиреневого до темно-фиолетового); красного (от бледно-розового до вишнево-красного); желтого (от кремового до оранжевого). По такому принципу могут быть подобраны сорта одного вида цветов, например, астр, роз, гладиолусов и др.

Красивы сочетания контрастных или дополнительных цветов: желтый и фиолетовый; оранжевый и голубой; красный и сине-зеленый; зелено-желтый и пурпурно-фиолетовый; желто-оранжевый и фиолетово-синий и т. д.

Фактура или характер поверхности листьев, цветов, стебля, плодов играет немаловажную роль в декоративной характеристике растений, придает им особые индивидуальные признаки, вызывая различные ассоциации и эмоции у зрителя. Мы глазами воспринимаем поверхность как мягкую или жесткую, легкую или тяжелую, блестящую или матовую, грубую или нежную, бархатистую, шерстистую, шелковистую, воскововидную и т. д. Большое значение фактура растений имеет при выборе ваз для композиции, а также создании гармоничных и контрастных сочетаний.

Акцент. В композиции обязательно намечается главная ее часть, наиболее важная, сильная, эффектная (акцент). Это может быть красивый цветок (или группа их), особо привлекательный своей формой, архитектоникой или окраской, но может быть и какой-либо примечательный крупный лист, или целая группа, красивая линия, интересный изгиб, и необычное контрастное сочетание растений по фактуре, форме и цвету. Все другие компоненты соподчинены этому главному, они подчеркивают, усиливают его воздействие на зрителя.

Замшелые ветки и соцветия турецкой гвоздики

Аранжировка не будет выразительной, если между главными ее компонентами одинаковые расстояния, или дополнительные растения расставлены с равными промежутками. Сила впечатлений от главных веток и цветов не должна быть равнозначной. Иначе композиция получится монотонной, а размещение растений неестественным.

Надо следить, чтобы цветы и ветки не стояли в одной плоскости, а создавали бы впечатление объемности, многоплановости. Особенно ощутима глубина композиции в том случае, когда 1—2 небольших веточки или цветка ставят в тыльной части и наклоняют их назад.

Контраст. Это один из излюбленных приемов в аранжировке, создающий эмоциональность, необычность художественного эффекта. Так, рядом с образовавшейся «массой» или крупным листом располагают изящные тонкие прямые или изогнутые линии. Рядом с листом глянцевидной поверхности — опушенные растения; с ветками и цветами замысловатых очертаний — лаконичные; с темной зеленью — светлая пятнистость и т. д.

Пространство в аранжировке. Во многих композициях декоративным элементом может быть «пустота», пространство, граничащее с наполненными густыми фрагментами или образуемое двумя и даже одной линией ветки. Чередование пустых и густых мест в композиции создает ритмический ряд — важный технический прием в создании художественного произведения из цветов.

Фон. Только при достаточно серьезном отношении аранжировщика к фону можно достичь большого успеха. Фон, как и другое окружение, составляет гармоничное целое с растительным материалом и вазой. От него зависит многое; он в состоянии преобразить аранжировку, а может и «убить» ее. Подходящий фон оттеняет красоту цветка и линий, усиливает их звучание, образует приятное цветовое сочетание, высвечивает как всю композицию в целом, так и отдельные ее детали. Нетрудно себе представить, как пропадают каллы у белой стены, стираются композиции из гипсофилы, стахиса, сухих злаков и т. п. на фоне серых панелей.

Обычно главенствующей становится либо окраска места, где надлежит поставить цветы, и этой окраске подчиняются все остальные оттенки композиции, либо окраска цветов диктует выбор соответствующего фона.

купить красные розы на roza.by