СОВЕТСКАЯ ШКОЛА АРАНЖИРОВКИ

Истоки советской школы аранжировки лежат в природном стиле, зародившемся еще в начале XIX в., и в европейской компоновке. Непосредственная связь традиций с современностью прослеживается на работах школы, которой руководил патриарх отечественной аранжировки заслуженный деятель искусств Грузинской ССР Михо Мамулашвили (1873—1973).

Наиболее характерным в творчестве М. Мамулашвили было подражание природе, использование в композициях коряг, камней, различных плетеных предметов. Насыщенность и многоцветье красок юга, применение этнографических аксессуаров — все это придавало глубоко национальный колорит работам мастера. Он широко использовал и развил в своем творчестве традиционную европейскую форму композиции в виде «плато». Плато — это плоскость (плетенка, фанера и пр.), покрытая мхом, почвопокровными растениями. На ней располагалось бесконечное множество вариантов картин из цветов, коряг и прочих предметов. Семейной традицией Мамулашвили было также создание композиций из засушенных цветов.

Вклейка 35. Подарочное плато. Композиция С. И. Венчагова

М. Мамулашвили воспитал целую плеяду художников, чьи работы впоследствии удостаивались высоких оценок на Всесоюзных и Международных выставках. Грузинский народ по праву гордится творчеством М. Мамулашвили, его именем названа улица в г. Мцхета, на которой жил художник. Его дело продолжает дочь Пелагея Михайловна, биолог по образованию, пережившая ленинградскую блокаду.

М. Мамулашвили в конце жизни побывал в Москве, участвовал в выставке и свои впечатления так описал в письме своей ученице Ю. Л. Алянской: «Я уехал из Москвы вполне удовлетворенным. Русский народ меня очаровал своей любовью к природе и сознанием, что лучше цветов ничего нет».

Влияние творчества М. Мамулашвили можно проследить на работах отечественных мастеров старшего поколения. Для иллюстрации приведем «Подарочное плато в стиле Мамулашвили» С. И. Венчагова (вклейки 12 и 35).

Вклейка 12. Подарочное плато в стиле М. Мамулашвили. Композиция С. И. Венчагова

В 50-х гг. весь мир и мы в том числе стали проявлять большой интерес к японскому искусству икзбаны. Появились горячие его поклонники и пропагандисты. В Москве даже был организован клуб «Икэбана». Вероятно, прав В. Пронников, пишущий в своей книге «Икэбана»: «...За пределами Японии оно (искусство икэбаны. — Н. Т.) становится, в сущности, псевдоискусством». Действительно, подражание никогда не было подлинным искусством. В. А. Калва высказался по этому поводу более категорично: «Мы не в силах возродить икэбану в чужой среде с другой обстановкой, с другой философией, с другими понятиями, с совсем другой культурой и с другими людьми. И нет никакой надобности это делать. Да, мы многому можем учиться у японцев, можем кое-что позаимствовать, но это не значит, что мы делаем икэбану... У нас находятся люди, которые желают насильственно навязать икэбану. Это смешно и даже печально».

Известно, что в Японии довольно активны реакционные пропагандистские силы, навязывающие идею превосходства японской нации над другими народами. Нельзя не видеть, что вместе с пропагандой «недосягаемых высот», которых достигла икэбана, они стремятся приучить нас к мысли об исключительности японской нации, о необходимости подчиниться господствующему влиянию ее культуры и идеологии.

Вклейка 13. 'C днем рождения'. Композиция Н.В. Наумовой

Советским людям, интернационалистам по убеждению, признающим равенство всех народов, чужда и враждебна идеология рассового превосходства. Поэтому при столкновении с массированной пропагандой икэбаны невольно возникает вопрос, а не утонченная ли это идеологическая экспансия идет под прикрытием национального искусства аранжировки цветов?

Отечественная декоративная аранжировка заимствовала у икэбаны поиск красивых линий, достижение динамичности в композициях; у природного стиля — простоту и задушевность, скромную, ненавязчивую красоту, теплоту и непосредственность; у европейских компоновок — форму и пристальное внимание к цветовому решению композиций. Характер декоративной композиции зависит от имеющегося растительного материала, который «подсказывает» структуру компоновки, цветовое решение и даже настроение. Основными требованиями, предъявляемыми к ним, являются гармония и красота.

«Вклейка 14. Новогодний салют». Композиция Н. В. Наумовой

Декоративные композиции должны соответствовать интерьеру квартиры, настроению хозяев дома и образу их жизни. Современный интерьер жилища советского труженика отличается тем, что наш дом — не узкий замкнутый мирок, где люди спасаются от треволнений жизни. В нем находят отражение прекрасные качества нашего народа — гостеприимство и сердечность, юмор и ум, мягкая задушевность и праздничное веселье. Вместе с тем стандартные размеры комнат, схожесть мебельных гарнитуров вносят однообразие в наши квартиры. И тут уже все зависит от умения хозяев своими поделками сделать облик жилища неповторимым, запоминающимся. Важную роль здесь играют растения. Композиции из горшечных и срезанных цветов должны быть созвучны нашим эстетическим представлениям и гармонично вписываться в интерьер.

Для иллюстрации декоративного направления аранжировки на вклейках 13—24 приводятся работы коллектива, руководимого известным мастером и пропагандистом искусства цветочной композиции Н. В. Наумовой (г. Москва), и композиция С. И. Болсуновской (г. Киев) — вклейки 25 и 59.

Вклейка 15. 'Подарок дедушке'. Композиция Н. В. Наумовой

Как мы уже говорили, в нашей стране получил распространение и свободный стиль аранжировки. Название как бы символизирует освобождение цветов из плена устаревших традиций. Характерным для свободного стиля являются произвольные очертания композиции, выявление красоты каждого элемента, поиск выразительных и певучих линий.

Нужно отметить, что порою эта «свобода» трактовалась как отказ от гармонии цветов с посудой, в которой они помещены. Ведь и в наше время почти на любой художественной выставке можно встретить натюрморт, на котором цветы помещены в консервную банку, бутылку из-под молока или даже ведро, как например в картине Р. Ф. Федорова «Фреска о хлебе». Подобное отношение к цветам можно объяснить, вероятно, только пробелами в эстетическом воспитании художников. Человек, истинно любящий цветы и красоту вообще, и в тундре найдет способ превратить имеющуюся под руками посуду в вазу: достаточно оплести банку шпагатом, веревкой или лозой, оклеить бумагой, и она перестанет быть стеклотарой.

Вклейка 16. «Нас двое». Композиция. Н. В. Наумовой

Аранжировка цветов постоянно совершенствуется и развивается. Появляются новые направления, становятся модными те или иные формы композиций, букета. Так, например, в конце 70-х гг. вновь вошел в моду бидермейеровский букет, что отвечало общему направлению моды (ретро).

В Советском Союзе появился новый тип композиций на гражданские и патриотические темы (тематическая, или сюжетная аранжировка). На каждой выставке можно встретить композиции, прославляющие мир, дружбу народов, олицетворяющие нашу память о воинах, погибших в Великой Отечественной войне, посвященные героям труда и героям космоса. У истоков этого направления была страстный пропагандист аранжировки Н. П. Грозная.

Вклейка 17. «Мечты». Композиция. Н. В. Наумовой

Начало сюжетной аранжировке было положено работой Л. Д. Шульгиной «Бухенвальдский набат», которая демонстрировалась на международной выставке в Манеже (Москва) в 1966 г. (Такого же мнения придерживаются в своей книге Е. Черней и Л. Ширева.) Работа произвела огромное впечатление на присутствующих. С тех пор это направление в аранжировке цветов заняло достойное место на всех выставках и пользуется заслуженным вниманием зрителей.

Интересную инициативу проявил лауреат Государственной премии РСФСР, цветовод-декоратор С. И. Венчагов. В 1970 г. на выставке в Сочи экспонировалось 20 его работ, посвященных Сергею Есенину. Композиции под поэтическими девизами появлялись и раньше, но чтобы посвятить целый стенд одному поэту — такого еще не было.

Экспозиция состояла из трех разделов: в первом находились композиции, девизом к которым послужили стихи о цветах; во втором — композиции, в которых главенствующая роль отводилась любимому Есениным цвету; в третьем — композиции, воплощающие есенинские настроения. Выставка имела огромный успех. Один из посетителей так выразил свои впечатления в книге отзывов: «...Это трогает, возможно, не меньше, чем сам Есенин. Это прекрасно — стихи и музыка природы. Это может заставить плакать и ликовать».

Вклейка 18. «Удача». Композиция Н. В. Наумовой

Характерная черта творчества С. И. Венчагова — современность. Его работы всегда емки, динамичны и сравнительно легко воспринимаются зрителями. Достигается это, как правило, вводом в композицию элементов предметной среды. Конечно, этот прием лишает работы глубоких философских обобщений, но такое «упрощение» не во вред, поскольку приучает зрителей раскрывать содержание в каждой композиции. Ключом к пониманию и является, с одной стороны, название композиции, с другой — включенный в нее предмет.

Одними из первых идею тематических аранжировок подхватили ленинградцы. Уже более 15 лет они настойчиво ищут новые формы выражения и пропагандируют сюжетную аранжировку. В настоящее время коллектив аранжировщиков, объединивший свыше 250 человек, возглавляет известный в стране. агроном — цветовод-декоратор В. П. Кулешов. Его работы представлены на вклейках 27—29. Ближайшим соратником Кулешова является талантливый мастер-декоратор В. А. Бермяков. Их основная заслуга — объединение мелких коллективов и групп на единой идейной основе, разработка методологических вопросов. Это позволяет успешно проводить большое количество выставок, организовывать межзональные смотры-конкурсы, обучать на курсах аранжировщиков по единой учебной программе. Наряду с тематической аранжировкой ленинградцы пользуются и декоративными композициями. В. А. Бермяков — большой мастер европейских компоновок с использованием значительного количества цветов. Его работы можно видеть на вклейках 4, 26.

Вклейка 19. «Вольный ветер». Композиция Е. П. Самоваровой

В композиции В. П. Кулешова «Пробуждение» (вклейка 27) использовано национальное молдавское плетение. Содержание ее может иметь несколько ассоциативных толкований: пробуждение в природе, пробуждение чувств у живущих по соседству молодых людей, пробуждение молдавского народа после освобождения от фашистского ига. В композициях, изображенных на вклейках 28, 29, для передачи содержания удачно используются цвет и линии.

Вклейка 27. 'Пробуждение'. Композиция В. П. Кулешова

В Москве тематическую направленность композиций поддержала и продолжила секция аранжировщиков при Обществе охраны природы (ООП). Основатели секции — старейший пропагандист искусства цветочной композиции А. Н. Полянская и К. А. Токарева. В настоящее время работой секции руководит Н. А. Лозовая. Уже 15 лет они устраивают тематические выставки. К сожалению, москвичам не удалось преодолеть идейных разногласий — ряд коллективов упорно придерживается только декоративного направления в аранжировке, некоторые настойчиво пропагандируют икэбану.

Противоположную позицию занимают аранжировщики из Литвы. Они противопоставили икэбане европейский стиль и успешно развивают его. Огромное значение придают вазам: их специально изготавливают для выставочных композиций.

Вклейка 20. Натюрморт. Композиция Е. П. Самоваровой

В Эстонии сложилась традиция проведения не только Республиканских конкурсов аранжировщиков, но и Международного регионального конкурса стран Балтийского моря. В домашних заданиях к этому конкурсу фигурируют тематические аранжировки. Так, участникам конкурса предлагается задание составить композицию на тему конкретного музыкального произведения.

Международные, да и республиканские конкурсы проводятся в колоссальных спортивно-концертных помещениях и вызывают огромный интерес у зрителей. Так, концертный зал в Таллине на 4 тыс. зрителей не мог вместить всех желающих.

Вклейка 21. 'Семья'. Композиция И. П. Зюкиной

В развитие идеи С. И. Венчагова впервые в стране в Киеве проведена тематическая выставка «Поэзия А. С. Пушкина в цветочных композициях» (вклейка 32, рис. 73). На выставке были представлены композиции по четырем разделам: пейзажные зарисовки, литературные герои, тема патриотизма и философские обобщения в произведениях А. С. Пушкина. Предпринята попытка проиллюстрировать одно произведение серией композиций.

Вклейка 32. 'Ключ юности, ключ быстрый и мятежный, / Кипит, бежит, сверкая и журча'. Композиция Н.П. Гвоздяк

Для популяризации идеи выставки и языка цветов были вывешены планшеты с описанием символики цветочных композиций. Пояснения помогали зрителям ориентироваться в выставке, призывали к соавторству в трактовке содержания композиций.

Для примера рассмотрим композицию Н. А. Лозовой под девизом:

 «Пока свободою горим,
 Пока сердца для чести живы,
 Мой друг, отчизне посвятим
 Души прекрасные порывы!» 

«Пламень свободы» (рис. 73) занимает не только зрительный фокус, но практически весь объем композиции. Эффект мечущегося пламени достигается за счет пронизывающих пампасскую траву стремительно бегущих вверх линий и боковых вырывающихся «языков». У основания ярко горят гвоздики — символ борьбы за свободу, равенство и братство. Композиция лаконична, очень динамична и выразительна. Интересно отметить, что автору удалось достичь огромного внутреннего напряжения при обычной вертикальной компоновке, где действует только одна психологическая сила, направленная вдоль пампасской травы. В данном случае эффект взаимодействия сил достигнут за счет того, что боковые языки пламени зрительно дополняют основную вертикальную психологическую силу несколькими ответвленными влево силами, а также силами, направленными вдоль очень беспокойных, упругих линий, пересекающихся и взаимодействующих очень энергично с вертикальной линией.

Рис. 73. «Пока свободою горим, Пока сердца для чести живы, Мой друг, отчизне посвятим Души прекрасные порывы!». Композиция Н. А. Лозовой

О реакции зрителей можно судить по записям в книге отзывов. Вот одна из них: «Композиции потрясают не только умением подобрать цветы, краски, они потрясают патриотичностью и гражданственностью. Так передать высокие мысли поэта могли только патриоты».

С успехом прошла и вторая выставка на эту же тему, проведенная секцией аранжировки при Киевском городском обществе охраны природы. Этот коллектив, ориентированный на декоративную аранжировку, впервые представил тематические композиции.

Вклейка 22. 'Жду гостей'. Композиция Г. М. Суворовой

Процесс создания тематической композиции принципиально отличается от составления декоративной. Если декоративную композицию вначале составляют из имеющегося растительного материала, а затем подбирают к ней девиз, то в тематической отправным пунктом является тема. Мысленно нужно представить себе художественный образ, а затем подбирать растительный материал для его воплощения. В художественный образ включается форма компоновки, линии, цветовое решение, а затем уже растительный материал.

Вклейка 65. Букет для невесты с экспансивным характером. Автор — В. А. Калва

Существенно отличаются и требования, предъявляемые к тематическим композициям. На первое место выдвигаются:

тема или смысловая выразительность;

единство темы и содержания, девиза и его трактовки;

ассоциативность элементов в композиции. Это требование вытекает из особенности языка цветов и является очень важным, поскольку позволяет пригласить зрителя в «соавторы» композиции, дать ему возможность выдвинуть свою версию толкования конкретной темы;

Вклейка 23. «Ивушка зеленая». Композиция Л. А. Семеновой

равновесие. Под этим подразумевается равновесие «психологических сил», действующих в композиции и создающих эффект «внутреннего напряжения», динамизма. Равновесие следует рассматривать и как показатель завершенности композиции, из которой ничего нельзя убрать, но к которой ничего нельзя и добавить.

Остальные требования остаются общими для всех видов аранжировки. Требования гармонии и красоты становятся зависимыми от конкретного содержания композиции. О какой красоте будет идти речь в композиции на тему:

«В последних числах сентября,

Презренной прозой говоря,

В деревне скучно, грязь, ненастье...»

Эта композиция была поставлена из сухоцветов и ветвей. В сюжетную задачу входило показать не только картину природы, характеризующую глубокую осень в средней полосе России, но и раскрыть смысл слов «в деревне скучно». Так А. С. Пушкин охарактеризовал духовный мир безграмотной крепостной деревни. Естественно, декоративность этой сюжетной композиции ушла на второй план. В ней не было красочного цветового решения, в ней практически не использовались цветы, кроме нескольких засушенных стебельков синих полевых цветков. Только отбор ветвей с красивыми линиями и их установка обеспечивали эстетическое решение композиции.

Вклейка 24. 'Новогодняя свадьба'. Композиция Е. Д. Калачевой

В тематических композициях на первый план выдвигается мысль, содержание, духовность. Такие композиции нельзя оценивать критериями «красиво», «некрасиво», «нравится», «не нравится» и т. п. Их нужно осмыслить, попытаться дать им свою трактовку. Основными критериями оценки будет соответствие или не соответствие художественного образа выбранной теме, многоплановость трактовки содержания: состояние природы, перенос этого состояния на человека, общество в целом.

Трактовка особенностей советской сюжетной аранжировки непосредственно связана с отечественной художественной традицией и с опытом становления отечественного реалистического искусства. Этот процесс, начавшийся еще в XVIII в., характеризовался реалистическими тенденциями в русской живописи и особенно в портрете. Парадный портрет сменяется портретом с яркой выразительностью психологических характеристик. На смену иконописи, религиозной тематике пришла живопись, стремящаяся запечатлеть реальную действительность.

Вклейка 25. Праздничная композиция. Автор — С. И. Болсуновская

В середине XIX в. достигает своего расцвета русская сюжетная картина, посвященная жизни народа. Демократическая, идейная, реалистическая живопись второй половины XIX в. является могучим источником художественной традиции, питающей поныне советское искусство. Эта художественная традиция обусловила и переход от декоративной аранжировки к сюжетной, тематической, наполненной духовным и патриотическим содержанием.

Вклейка 26. Выставочные композиции. Автор - В. А. Бермяков

А теперь давайте совершим экскурсию в мир поэтических образов нашего известного аранжировщика В. А. Калвы, посмотрим в завтрашний день цветочных композиций. Автор не любит давать девизы своим работам, считая, что они сужают рамки содержания. Но с этим нельзя согласиться. Разве название романа Максима Горького «Жизнь Клима Самгина» мешает автору проанализировать целую эпоху в развитии русского общества? Девиз в цветочных композициях необходим, он является отправным моментом в понимании содержания.

Вклейка 33. «Рождение нового». Композиция В. А. Калвы

Обратимся к композиции, изображенной на вклейке 34. Ее можно было бы назвать «Осень». Начало увядания природы. Осень еще прекрасна, хотя и полна грусти. Воспевание последней красоты природы как бы переходит в ее оплакивание. Это верхний смысловой слой композиции. Более глубокий смысл — перенесение этого на человеческие судьбы. Лук — два пожилых человека. Желтый лист — прошлое. Будущего фактически нет, но надежды не оставляют людей. Композиция призывает красиво со смыслом прожить жизнь.

Вклейка 34. 'Осень'. Композиция В. А. Калвы

На вклейке 36 мы также видим мотив осени. Но здесь изображен завершающий ее период. На веточке чудом уцелел единственный сухой лист. Щемящая грусть передается изломанными линиями ветвей, но к свету, к солнцу еще тянутся последние цветы. Жизнь продолжается. Второй смысловой слой — так и мы стареем, но в сознании еще остаемся молодыми. Мечты и желания нас еще не покинули, но дни жизни сочтены.

Вклейка 36. 'Осень'. Композиция В.А. Калвы

Композиция на вклейке 37 запечатлела прекрасный миг жизни — на цветке сидит бабочка. Здесь нет натурализма, но ассоциации рисуют нам именно эту картину. Композиция может быть отнесена к серии «Поэзия жизни».

Вклейка 37. «Красивый миг». Композиция В. А. Калвы

А поэзия моря представлена в композиции на вклейке 38. Здесь раковина символизирует корабль мечты, удовлетворение от достижения цели.

Вклейка 38. 'Поэзия моря'. Композиция В. А. Калвы

Извечная тема борьбы добра со злом показана в композиции на вклейке 39. Мужественный гладиолус борется с силами зла. Борьба тяжелая — цветок изогнулся, но стойко переносит их напор. Белые цветы указывают ему путь и зовут вперед. Красный и белый цвета — символы праздника, наполняют композицию уверенностью в торжестве добра.

Вклейка 39. 'Наперекор стихии'. Композиция В. А. Калвы

Столь же традиционна тема опасности, нависшей над красотой (вклейка 40). Ей всегда угрожает злой рок. Ваза с «крыльями» передает движение, «парение», но голая ветка, усиливающая это движение, напоминает о постоянной близости опасности.

Вклейка 40. «Тема рока». Композиция В. А. Калвы

А эту композицию (вклейка 41) можно было бы назвать «Диалектика жизни». Ваза с двумя горловинами олицетворяет диалектическое представление о жизни как борьбе противоположностей. Результирующая этой борьбы — красота, поэзия жизни, которая царит над вазой. Ваза — технократизм, а цветы — поэзия. Все вместе — гармония жизни. Струящаяся линия подчеркивает движение вверх — к светлому будущему.

Вклейка 41. 'Диалектика жизни'. Композиция В. А. Калвы

В композиции (вклейка 42) передается драматизм жизненной ситуации, когда могущественная сила (сухой закрученный корень) сковывает все живое, подавляет инициативу, оптимизм, надежды. Идет внутренняя борьба: оранжевый цвет — жизнеутверждающий, но он угнетен. Исход борьбы предсказать трудно. Обе силы цепко держатся за корабль, который еще плывет.

Вклейка 42. 'Иго'. Композиция В. А. Калвы

А теперь ознакомимся с серией композиций, отображающих различные периоды человеческой жизни. Композицию на вклейке 43 можно назвать «Полет». Ощущение стремительного полета передает развевающийся по ветру красноватый лист, подчеркнутый свернутым в овал другим листом. Сочетание белых и красных цветов вызывает радость, надежду. Но красный цвет лишь окаймляет цветы, преобладает белый — цвет чистоты, юности. В центре внимания композиции — цветок с наиболее насыщенным красным кантом. Он подчеркивает силу надежды на будущее. У нас рождается образ юноши на пороге самостоятельной жизни, полного жизненных сил, надежды. В целом композиция является гимном молодости, надежд, чистоты.

Вклейка 43. 'Гимн молодости'. Композиция В. А. Калвы

В композиции на вклейке 44 запечатлен другой этап жизни этого молодого человека. Его корабль отправился в безмятежное плавание. Еще ничто не напоминает о трудностях, могущих возникнуть на пути. Молодость в ожидании светлого будущего. Напряженность в высоких ветках сосны передает динамику движения. Так и напрашивается девиз к этой работе: «К светлому будущему».

Вклейка 44. «Безмятежное начало». Композиция В. А. Калвы

На вклейке 45 композиция символизирует возвышенную целеустремленность двух объединившихся людей.

Вклейка 45. 'Возвышенная целеустремленность'. Композиция В. А. Калвы

Следующий период жизни представлен в композиции на вклейке 46. Объединившиеся молодые люди показаны в ореоле радости, счастья (сосновая ветка). Пионы (большой — муж, малый — жена) символизируют здоровье, жизненную силу, долголетие. Будущее этой молодой семьи — в их детях (бутоны). Работу можно назвать «Радость жизни».

Вклейка 46. 'Радость жизни'. Композиция В. А. Калвы

В композиции на вклейке 47 наше внимание привлекает оригинальная раздвоенная ваза. Она говорит о наличии в семье разных мнений и важности нахождения единого, общего мнения. В этой счастливой семье согласие есть (ваза в верхней части вновь — одно целое). Композиция создает образ семейного согласия, нежности, грации, взаимной радости. Цветы расположены по дуге в направлении часовой стрелки и этим создается эффект вращательного движения, а ветка сосны, направленная против часовой стрелки, уравновешивает это движение. В работе отображена житейская мудрость «Счастье — в согласии».

Вклейка 47. 'Согласие'. Композиция В. А. Калвы

Рассмотрим композицию на вклейке 48. Мы вновь встречаемся с житейским кораблем. Он стремительно несется вперед, к осуществлению надежд. Стремительное движение передается изогнутым гладиолусом. На корабле все наполнено оптимизмом, силой, торжественностью. Бутон подчеркивает будущее, а листья в крапинку передают изящество, возвышенность чувств. Но этот корабль отличается от варианта «полет». Здесь мы видим «осознанный» оптимизм, реальные надежды людей, уже получивших жизненный опыт.

Вклейка 48. «Оптимизм». Композиция В. А. Калвы

Композиция на вклейке 49 символизирует человека в расцвете сил. Это ощущение создается вазой, изображающей в виде горы саму жизнь, на вершину которой поднялся человек. Он набрался знаний, жизненного опыта и теперь может отдавать их обществу (ветка с цветами, «извергающаяся» из горы). Но человек, хоть и достиг вершины, еще полон стремлений, замыслов (ветка, устремленная вверх). Его мечты поднимаются все выше. Композицию можно назвать «Апогей жизни».

Вклейка 49. 'В зените жизни'. Композиция В. А. Калвы

В работе, изображенной на вклейке 50, появляется уже мысль о неизбежно уходящем времени. Человек еще полон оптимизма (желтый цветок, зеленые паруса), его корабль жизни еще в пути, но веточка вереска, наклоненная по ходу движения корабля, напоминает с легкой грустью о необратимости времени, невозможности возврата к прошлому. Полнота жизни уносится вместе с уплывающим все дальше кораблем. Этот мотив призывает максимально полезно использовать отпущенное нам для жизни время.

Вклейка 50. Тема скоротечности жизни. Композиция В. А. Калвы

И, наконец, композиция на вклейке 51 говорит нам о том, что корабль прибыл в свою последнюю гавань (паруса из сухих растений), разум еще не может смириться с мыслью, что все осталось позади — цветы еще ярки, полны динамизма, но обращены в прошлое, потому что в будущем уже ничего нет.

На вклейке 52 показана новогодняя композиция В. А. Калвы. Как видим, цветочные композиции В. А. Калвы дают философскую трактовку жизни.

Помимо упомянутых выше мастеров аранжировки в нашей стране известна целая плеяда интересных художников, чье творчество по тем или иным причинам не нашло отражения в книге.

Вклейка 66. Букет для невесты, которой за 30. Автор — В. А. Калва

Работы В. Губанова (г. Ашхабад) охватывают широкий круг тем. Это и патриотические, и национальные по колориту композиции, жизнеутверждающие, полные светлого оптимизма и лирические зарисовки, всегда согретые сердечной теплотой. Очень сильно прозвучала его работа «Эхо революции» на выставке 1987 г. в Кишиневе. Эта композиция отличалась какой-то особой убежденностью и искренностью. В ней нашли отражение духовность и патриотизм автора, лишенные крикливости и ложного пафоса.

Декоративное направление в аранжировке с блеском демонстрируют своими работами Н. Бочоришвили (г. Кишинев), Л. Корчагина (г. Новосибирск), И. Булгакова (г. Ростов-на-Дону).

Фантазийное, модерновое направление, помимо В. Бермякова (г. Ленинград), интересно воплощает в своих работах Н. Агоп (г. Кишинев).

Вклейка 67. Букет для невесты. Автор — В. А. Калва

Лиричностью и романтизмом веет от работ Е. Черней (г. Кишинев) и Г. Корниенко (г. Киев). Национальным колоритом наполнены работы Е. Новиковой (г. Минск). Обращают на себя внимание работы ленинградских аранжировщиков А. Белицкой, О. Березиной, А. Захаренко, Т. Петровой, Н. Петренко, а также Л. Алас (г. Таллин), В. Вошкене (г. Клайпеда), А. Котлового (г. Винница) и многих других.

Важную роль в пропаганде культуры обращения с цветами сыграли И. Утенко, Л. Саркисова, Н. Минченко.

Только перечисление направлений в современной аранжировке и некоторых известных имен доказывает, что уже назрела необходимость изучения творчества наших художников-аранжировщиков. Анализ их работ, художественных приемов, направлений поиска будет не только способствовать развитию нашей самобытной цветочной композиции, но и стимулировать рост молодых мастеров.