ОСНОВНЫЕ ЗАПОВЕДИ СОФУ ТЕСИГАХАРА

1. Красивые цветы еще не есть красивая икэбана. Цветы покажут свою красоту только после того, как их соответствующим образом поставят.

2. Правильная икэбана соответствует времени (сезону) и случаю, по которому она делается.

3. Дух икэбаны не стареет, но каждый делает композицию по-своему.

4. Даже в одном цветке и в одной ветке должна быть отражена великая природа.

5. Делая композицию, надо в душе поговорить с цветами.

6. Приступайте к составлению композиции, не боясь результатов.

7. Составлять композицию нужно с соответствующим настроением, спокойно и внимательно.

8. В диаграмме (схеме) собран весь нужный опыт.

9. У основных форм имеется много вариантов.

10. Свободное творчество возникает после овладения основной формой композиции и ее вариантами.

12. Порядок практики такой: сначала надо практиковаться в низкой вазе (морибана), потом в высокой вазе (нагэирэ). Элементы син, соэ — из веток дерева, элемент хикае — из цветов, травы.

22. Чем глубже человек постигает искусство икэбаны, тем внимательнее он должен быть перед составлением композиции (очистить ветки, цветы) и после ее готовности привести рабочее место в порядок.

23. Надо бережно относиться к материалу, но не следует бояться отрезать нижние ветки, листья, цветы во имя красоты композиции.

24. Научитесь фиксировать материал на кензане гак, чтобы некрасивая, обратная сторона листа (у тех растений, где лист имеет лицо и изнанку) не была видна. Обратите внимание на то, чтобы основание было красивым и законченным (не должен быть виден кензан).

26. Во время составления композиции нельзя близко рассматривать свою работу.

27. Не обращайте внимание на количество цветов, веток (четное, нечетное), самое главное — гармония и баланс.

28. В составлении композиции нагэирэ (в высокой вазе) надо практиковаться так же, как и в составлении композиции морибана (в низкой вазе).

29. Составление букета без вазы и употребление искусственного материала надо изучать специально.

30. Муки творчества составителя композиции не видны со стороны. В зависимости от материала линии могут быть четкими, получеткими и плавными (расплывчатыми).

31. Икэбана — это не только картина, но и музыка, и скульптура.

33. Выбирайте в качестве ваз то, что будет выглядеть красиво, когда в него поставите цветы и ветки.

34. Сначала подберите гармонирующие друг с другом вазу и материал; сделав композицию, подберите для нее подходящее место — это расширит гармонию.

36. Подлинная красота родится из гармонии ее с окружающей обстановкой.

37. Композиция должна быть повернута в ту сторону, откуда она лучше обозревается.

38. Красивой композицию делают площадка, на которой она стоит, подставка, песок и камешки.

40. Композиции составляют с учетом значения цветов и колера. Они могут быть сделаны для официальных церемоний, будничного или праздничного украшения квартиры, для свадьбы или годовщины торжественного события.

41. Для цветов ветер опаснее, чем отсутствие воды.

42. Увядшие ветви и цветы оживут, если концы их стеблей подрезать ножницами в воде.

44. Делая композиции, обратите внимание на то, чтобы листья и цветы не накладывались один на другой (задние срежьте), а также чтобы в ней был акцент. Он отсутствует, когда элементы слишком пропорционально, равномерно расставлены в вазе или есть два или три одинаковых по силе (размеру) цветовых пятна.

45. Запомните: если главный элемент композиции — цветы и ветки, ваза должна быть скромной, если ваза — скромными должны быть растения.

46. Композиция получится невыразительной, если между главными элементами будет одинаковое расстояние или в одном из них (например, хикаэ и его дзюси) цветы окажутся на одинаковом расстоянии один от другого — это создает впечатление монотонности. Кроме того, впечатление силы, создаваемое главными элементами, не должно быть одинаковым. Это и есть акцент, который придает композиции выразительность.

47. Постарайтесь найти гармонию материала, вазы и места установки.

48. Используйте вдохновение для составления композиции неожиданных форм и ищите необычный материал, который вам подскажет тему аранжировки.

49. Четыре основных правила для творчества: а) новизна (форма композиции, материал,, цвет); б) динамичность (линия); в) пропорциональность; г) гармония.

Совершенная композиция должна быть безукоризненной в трех отношениях: линии, цвета, сгустка (пучка) цветов, веток.

50. Глазу, руке и сердцу составителя композиции не следует быть в плену у правил.

Как мы видим, приведенные эмпирические правила, накопленные в результате длительного опыта, не противоречат объективным закономерностям восприятия, но несколько неполны. В них, например, ничего не говорится о равновесии, как непременном условии завершенности композиции. Не упоминается здесь и жизнеподобие. В необычном контексте выступает и» понятие выразительности — оно не содержит в себе требования какого-то определенного содержания в произведении, употреблено как требование формальной, внешней, визуальной выразительности, что характерно для декоративных аранжировок.

Тему аранжировки, по мнению автора, должен подсказывать материал. Одним из основных требований является достижение гармонии в композиции, в месте ее установки, в цвете.

Обратим также внимание на последнюю заповедь знаменитого мастера — призыв к творчеству, отказу от шаблона. Эта заповедь еще раз подчеркивает, что учебные композиции должны помочь воспитать или развить эстетический вкус, творческие возможности, творческий почерк.