Краткая история аранжировки

Составление букетов является одним из наиболее древних видов искусства Востока. В буддийских книгах в 735 году уже были представлены эскизы и описание расположения цветов для украшения храмов. Букет как форма цветочного украшения, как источник аромата появился в Европе в XIV веке, но началом для цветочной аранжировки стал XVII век, то есть в западной цивилизации аранжировка из цветов — это позднее искусство.

Составители букетов в прошлом не знали правил и принципов их построения. Они не пытались делать аранжировку, а просто ставили цветы в вазу. В России в конце XIX и начале XX веков были популярными следующие аранжировки.

«Десерт» Садовые гвоздики, травы, гипсофила на наколке в стеклянной вазе на ножке и ягоды

Букеты для подношения. Их почти всегда оформляли в букетные манжеты. Стебли цветов укреплялись на проволоке.

Букеты в вазах («вазовые»). Они были очень массивными, но цветы собирали в них на собственных стеблях.

Было принято украшать невест белыми цветами. Собирали бальные букеты, по форме напоминающие букеты невест, но только ярких окрасок.

Цветочные корзинки готовили из срезанных цветов на мхе и проволоке. Основанием их служили мелкие цветы, например фиалки, а сверху укладывали букеты из роз.

Цветочные подушки изготавливали на проволочном каркасе, заполняли их мхом, и на нем симметрично располагали живые и крашеные цветы, листья с лентами и кружевами.

Праздничные аранжировки собирали из роз, лилий, ландышей, папоротников, прикладывали их к фигуркам зверей или птиц.

Модными были так называемые макартовские букеты (по имени венского декоратора Ганса Макарта). Они состояли из сухих крашеных и натуральных трав, пальмовых листьев, сухих плодов, павлиньих перьев, шелковых шаров, искусственных цветов. Ими украшали комнаты, из них готовили траурные венки. Такие букеты, аранжировки были громоздкими, очень тяжелыми, для их составления использовали много цветов, поэтому они были дорогими. Далеки они были и от русского народного искусства.

Русские люди с давних времен любили цветы и использовали их для украшения жилищ, плетения венков, украшения невест, составления букетов для подношения в праздничные дни, в дни рождения и т. д. В русском народном искусстве — кружевах, росписи, керамике — везде использовались цветы. Много национальных композиций из цветов было создано на Украине, в Грузии, в Белоруссии и т. д.

За последние тридцать лет значительно изменилось назначение, форма, методы составления букетов и композиций.

Развитию отечественного букета способствовало открытие павильона «Цветоводство и озеленение» ВДНХ СССР. В 1960 году был проведен первый конкурс на лучшую корзину из цветов с девизом. Ежегодно коллектив павильона, возглавляемый К. А. Севастьяновой, организует конкурсы, семинары, выставки цветов, ведя целенаправленную творческую работу с привлечением представителей всех союзных республик, отдельных городов, клубов, с отчетами о своих достижениях в цветоводстве, аранжировке. Становлению отечественного букета в большой мере помогает журнал «Цветоводство». Журнал анализирует выставки цветов и конкурсы на лучший букет, выступления мастеров аранжировки, дает их творческие портреты, обзор тематических композиций с иллюстрациями под рубрикой «Школа аранжировки», переводы специальных книг, статей, устраивает встречи специалистов за круглым столом. Большую работу по пропаганде декоративного цветоводства ведут журналисты Т. М. Клевенская и Т. А. Френкина.

«Цветы и свечи» Бархатцы, кермек синуата на наколке в стеклянной вазе

Начало современному букету положили любители аранжировки, истинные художники по призванию, не имеющие, однако, специального художественного образования: М. А. Мамулашвили, Л. Д. Шульгина, Л. С. Саркисова, И. С. Утенко, С. И. Венчагов, В. А. Калва, В. Н. Губанов, Н. К. Комина, Н. А. Минченко, Е. Я. Абрамова. Они известны своими лучшими букетами, композициями с 1958 года. Первые мастера букета в те годы жили в обстановке творческих открытий. Они еще не знали теории букета, что такое икебана и бидермейер, и не подражали зарубежным приемам аранжировки. Но они с огромным энтузиазмом создавали по-настоящему художественные, поэтические композиции из цветов, вкладывая в них сердце и душу. Построение букетов подсказывала интуиция. И для того чтобы быть участниками первых смотров-конкурсов на лучшую композицию в Москве, у них было достаточно сил, энергии и изобретательности.

Анализ работ, представленных на конкурсы в павильоне «Цветоводство и озеленение» ВДНХ СССР начиная с 1960 года, позволяет понять сущность отечественного букета.

Композиции, букеты из одного, двух видов растений с аранжировочной зеленью или без нее в вазах, корзинах отличались простотой, легкостью, изяществом сохраняемых форм и, главное, богатством творческих решений.

Позднее появились композиции с девизами. Букет с девизом несет определенный смысл, настроение, будит воспоминания. Поэтическими, художественными приемами цветы возвеличивают героические события наших дней. Это «Бухенвальдский набаг» Л. Д. Шульгиной, «А зори здесь тихие» Л. С. Саркисовой, «Гренада» С. И. Венчагова, работы В. А. Калвы и М. А. Мамулашвили, «Грация» В. Н. Губанова, «Забытый блиндаж» и «Мечта» И. С. Утенко. Р. Д. Зубов (Ленинград) на конкурсе в Москве, посвященном 50-летию СССР, поставил композицию под девизом «Отечество славлю, которое есть, но трижды — которое будет» из темно-красных гладиолусов с зеленой веткой дуба. Каждая линия, каждый цветок и ветка, контуры всей композиции, ее гармоничное единство символизировали силу и могущество. Р. Д. Зубов получил высшую награду конкурса—серебряную медаль ВДНХ.

Ленинградская школьница на конкурсе букетов в пионерском лагере «Зеркальный» (в 1967 году) собрала свою работу под девизом «Эхо войны». Простой и трогательный сюжет: белоснежная ромашка с нежными луговыми травками проросла в мотке колючей проволоки, как бы брошенной где-то в поле после войны... Девочку никто не учил составлять букеты, но она, сердцем поняв трагедию прошедшей войны и возрождение жизни, создала глубоко эмоциональную композицию.

Перечисленные выше работы являются примерами создания букетов и композиций природного стиля и остаются основой отечественной аранжировки.

Старейшим мастером цветочной аранжировки был М. А. Мамулашвили. Букеты-композиции, созданные М. А. Мамулашвили, поражали законченностью форм, гармонией, красотой. Для его работ характерно выполнение композиций на плетении, мхе с использованием предметов быта, грузинской керамики. В таком же стиле работают его ученики и другие декораторы Грузии.

Говорить о работах Л. Д. Шульгиной и Л. С. Саркисовой — значит говорить о роли Москвы в развитии отечественного букета. Л. Д. Шульгина — большой художник, мастер цветочной аранжировки огромного диапазона. Она участник и призер всех конкурсов на лучшую композицию из цветов в павильоне «Цветоводство и озеленение» ВДНХ начиная с 1960 года. Многие ее композиции («Голубые дали», «Трель жаворонка», «Любимой») проникнуты тонкой лирикой. Но большинство их («Вечный огонь», «Памяти Гагарина», «Имя твое неизвестно», «Минута молчания») посвящены теме патриотизма, гражданственности, гневного протеста против войны.

«Деревянное кружево» Композиция из срезанных стволов с сухими растениями (автор М. А. Зобова)

Л. С. Саркисова — художник большого таланта. Работает в Москве в Главном Ботаническом саду АН СССР старшим научным сотрудником, член Союза архитекторов СССР, Заведует выставочным павильоном в Ботаническом саду, где регулярно проходят выставки цветов и аранжировок. Бессменный участник выставок, смотров на ВДНХ СССР, призер многих конкурсов. Ее композиции «Юбилейный вальс», «Наша детвора», «Памяти Юрия Гагарина», «Русский узор» удостоены высоких наград. В 1974 году вышла в свет ее книга «Искусство букета» — красочная, изящная, с полезными советами. Л. С. Саркисова оформляет стенды Главного Ботанического сада на ВДНХ СССР, на международной выставке цветов в г. Оломоуце (ЧССР). Там же на «Празднике цветов-87» она показала монументальную композицию «Дружба». Н. К. Комина — старейший мастер цветочной аранжировки, участник ленинградских выставок цветов с 1959 года. Она является художественным руководителем Ленинградского клуба цветоводов, аранжировщиков и флористов.

Р. Д. Зубов — талантливый декоратор с большим опытом работы в области декоративного цветоводства.

Под их руководством ежегодно проводятся новые тематические выставки цветов с демонстрацией отечественных букетов, композиций. Темы выставок: «Спасибо тебе, природа», «Добрым людям на загляденье», «Цветы и музыка» («Старинный романс»), «Натюрморт» и др.

В феврале 1987 года, в скорбно-торжественные дни памяти А. С. Пушкина клуб цветоводов, аранжировщиков и флористов показал тематическую выставку зимних композиций, дав ей имя «Там чудеса...». Художественно собранные букеты с девизами, взятыми из творческого наследия великого поэта, обрамление всей выставки графическими работами, отражающими фрагменты жизни А. С. Пушкина, несли любовь, признание гению Пушкина.

Все выставки клуба отмечены ленинградской общественностью, прессой. Начиная с 1973 года клуб успешно выступает со своими работами в Москве в павильоне «Цветоводство и озеленение» ВДНХ СССР, являясь лауреатом смотров. Клуб — новатор, цель его работы — показывать на своих выставках советский букет, подчеркивая в решении отдельных композиций и выставки в целом простоту и эмоциональность. Здесь возникла идея создания выставок и композиций из фантастических цветов, в которых используется только сухой природный материал, без подкраски, изломов и прочих примет композиций модерн. В коллективе клуба выросли большие художники: А. Н. Зексель, М. А. Зобова, Н. Т. Изотова, Н. А. Козловская, Т. Л. Кухарева, Н. А. Петренко, Е. И. Попова, Е. Д. Регель и др.

С. И. Венчагов — талантливый, многоплановый художник, мастер цветочной аранжировки, имеет свой стиль исполнения, отличаюший его от других признанных мастеров. Он особенно умеет показать природный материал, подчинить его своему замыслу, сочетать с цветами. В работах С. И. Венчагов использует кору, пробковый дуб, ракушечник, гальку, сухие ветки. Он оформляет выставки цветов и интерьеры общественных зданий, создает сады и парки. Все его работы молено отнести к шедеврам. Участник многих смотров и конкурсов на ВДНХ СССР. За композицию «Гренада» в 1972 году награжден серебряной медалью ВДНХ СССР. С. И. Венчагов со своими помощниками поставили в Сочи много тематических выставок, например «Встречи с прошлым» — с показом коллекций старинной посуды кавказских народностей, и композиций, букетов с девизами восточных поэтов. Были проведены три выставки, посвященные Дню Победы (30-, 35-, 40-летию). Они были как бы синтезом искусства — цветов, поэзии, музыки и подлинных музейных экспонатов. Были показаны выставки на военные темы: «Никто не забыт, ничто не забыто», «Память». К 75-летию С. Есенина была поставлена выставка «Цветы и поэзия», где С. И. Венчагов показал 20 композиций под девизами из стихов С. Есенина.

В 1980 году С. И. Венчагову была присуждена Государственная премия РСФСР за успехи в хозяйственной и культурной жизни г. Сочи.

Н. Ф. Минченко — кандидат биологических наук, старший научный сотрудник Центрального республиканского ботанического сада АН УССР. Она большой мастер цветочной аранжировки, пропагандист отечественного букета. Н. Ф. Минченко прошла большой путь цветовода-декоратора, оформляя стенды в павильоне «Цветоводство и озеленение» на ВДНХ СССР, участвуя в выставках цветов, конкурсах. Она — автор художественных открыток, календарей с аннотациями, в которых запечатлены композиции из цветов. Н. Ф. Минченко умело показывает ассортимент цветов Украины, ее керамику, создает глубоко лиричные, насыщенные поэзией букеты и композиции.

В. А. Калва — профессиональный цветовод Латвии, участник конкурсов на лучшую композицию на ВДНХ СССР (с 1961 года), а также в Ленинграде и других городах. Его композиции «Бурей рожденный», «Развитие жизни», «Человек, как птица» отличаются лаконичностью, тонким вкусом и глубоким смыслом. Любит показывать аранжировки из одного цветка. Он считает, что главное в его композициях — поэзия цветов, природы и жизни. Он работает над теорией букета. Книга В. А. Калвы, изданная в 1975 году, называется «Поэзия цветов». Им написано много журнальных статей.

Е. Я. Абрамова — активный, творческий пропагандист нашего букета. Ее работы известны с тех пор, как существует советская аранжировка, Она непременный участник всех городских, республиканских выставок и конкурсов, призер многих из них. Е. Я. Абрамова — автор книг по декоративному цветоводству, издает художественные открытки с композициями цветов, организует творческие встречи аранжировщиков Литвы, Москвы, Ленинграда и других городов.

В. Н. Губанов — кандидат биологических наук, заведующий отделом цветоводства Ботанического сада АН Туркменской ССР. Известен как мастер цветочной аранжировки с 1966 года, когда его композиция «Грация» на выставке цветов в Манеже в Москве была отмечена высшим призом. В. Н. Губанов — участник ежегодных конкурсов букетов на ВДНХ СССР. Его работы оригинальны, отличаются хорошим вкусом. В. Н. Губанов показывает в них огромный ассортимент цветов Туркмении, придает композициям национальный колорит.

Все перечисленные выше мастера цветочной аранжировки и сейчас в творческой форме. Советскую школу аранжировки создавали эти люди.

За последние годы в Москве, Ленинграде и других городах Советского Союза декоративное цветоводство, искусство аранжировки имели небывалый успех. Выросли новые талантливые цветоводы-декораторы, которые, следуя по пути своих учителей, сохраняют и приумножают их опыт и мастерство.

В Москве известны работы В. П. Панкратова — старшего научного сотрудника Главного Ботанического сада АН СССР. Его композиции отличаются оригинальностью, смелостью решения.

Архитектор-декоратор совхоза «Цветы Сибири» (г. Новосибирск) Л. Н. Корчагина показывает на выставках ВДНХ СССР, В Ленинграде свои оригинальные, новаторские работы из сухих и живых цветов.

Много известных мастеров аранжировки в Латвии. Например, Н. Ф. Омельянович успешно, талантливо работает в области оформления интерьера, находит новые формы применения природного материала.

В Эстонии известна своими композициями, аранжировками Г. Крыстыня. Главный декоратор объединения «Агро» Э. Лийв В своих аранжировках показывает тонкий вкус я мастерство большого художника. На «Празднике цветов-87» в Москве ему вручен «Гран-при»,

В Литве работу по декоративному цветоводству возглавляет Г. Зуокене. Она организует республиканские выставки цветов, смотры-конкурсы с привлечением не только профессиональных цветоводов-аранжировщиков, но и производственников. На выставках в Литве и на ВДНХ СССР обращают на себя внимание талантливые работы декоратора Д. Юркенайте из г. Паневежиса.

А. К. Коваленко — старший научный сотрудник Ботанического сада Ростовского университета, страстный цветовод-декоратор, участник многих выставок, в том числе в Москве. В последние годы создает цветочные композиции в сочетании о новыми формами керамики.

В Кишиневе в области аранжировки известна группа художников по призванию, профессиональных цветоводов, сотрудников Ботанического сада АН МССР. Это Л. К. Ширева, Л. Ф. Дворянинова, Е. Н. Черней. Они — участники конкурсов в Москве и Ленинграде, ими написаны книга «Радуга цветов», статьи по цветоводству в журналах. Здесь же работает талантливый аранжировщик Н. П. Агоп, получивший первый приз на «Празднике цветов-87» в Москве.

Художник, цветовод-декоратор фирмы «Виктория» г. Кишинева Н. Н. Бочиришвили в своих работах по озеленению интерьеров, выставок, на конкурсах композиций из цветов в Москве показывает большое мастерство и талант.

Выполняя аранжировки из цветов, надо быть эстетически подготовленным, постоянно углублять свои знания, воспитывать вкус. К аранжировке нельзя относиться легкомысленно, превращать это вдохновенное искусство в ремесленничество.

В развитии советской школы аранжировки цветов огромна роль цветоводов Ленинграда. Развитию декоративного цветоводства, становлению отечественного букета способствовали ботанические сады БИНа АН СССР и университета, Всесоюзный институт растениеводства, Управление садово-паркового хозяйства и зеленого строительства, совхоз «Тайцы», Ленинградская организация Всероссийского общества охраны природы. Любителям цветов - энтузиастам передавался не только огромный ассортимент растений, но и богатейший опыт известных ленинградских профессиональных цветоводов-ботаников: И. Л. Заливского, В. Н. Нордман, Л. Д. Шматок, Т. Г, Тамберг, С. Г. Саакова, Г. И. Родионенко, 3. М. Силиной, Т. С. Матвеевой, М. В. Барановой, Т. В. Шулькиной и др. В Ленинграде продолжают традиции старшего поколения мастера цветочной аранжировки Т. С. Гричачина, Л. К. Лахман, Л. А. Цветкова, В. А. Бермяков, В. М. Власов, В. П. Кулешов и др.

Картина из соломы «Парусник» (автор А. М. Андреева)

В конце 50-х — начале 60-х годов ленинградские цветоводы развили бурную новаторскую деятельность. Уже в 1958 году был проведен первый конкурс на лучшую композицию с девизом. Ленинградские цветоводы-любители были инициаторами организации выставок «Зимний букет» (1959 год), «Природа и фантазия» (1964 год), ставших традиционными и популярными не только в нашем городе, но и во многих городах Советского Союза. Ленинградские выставки из природного материала, сухих цветов демонстрировались в Москве, Мурманске, Киеве, Харькове, вызывая Живейший интерес посетителей своей новизной и доступностью.

Выставки цветов, смотры-конкурсы в Ленинграде начиная с 1960 года — в павильоне Росси Сада отдыха, на Зимнем стадионе, на станции метро «Гостиный двор» — из года в год усовершенствовались, становились строго тематическими, современно оформленными. Их посетили многие тысячи ленинградцев и гостей города. Всероссийское общество охраны природы, руководство ленинградских выставок цветов в 1962 году впервые ввело должность (на общественных началах) художественного руководителя выставок. Он же стал их главным оформителем. Примеру ленинградцев последовали устроители выставок в других городах. Тогда же были разработаны и утверждены президиумом общества положения о выставках, конкурсах букетов, о работе жюри.

Ленинградские цветоводы-декораторы ежегодно (начиная с 1960 года) принимают участие в смотрах-конкурсах на лучшую композицию из цветов в павильоне «Цветоводство и озеленение» на ВДНХ СССР, а также во Всесоюзной (1963 года) и Международной (1966 года) выставках цветов в Москве.

После выставки в Ленинграде сухих букетов (в 1963 году) были выпущены фотооткрытки композиций из сухих цветов, а затем книга И. С. Утенко «Зимний букет» (1965, 1970), с теоретическим и практическим материалом по цветочным композициям.

В Ленинградском городском дворце пионеров и школьников им. А. А. Жданова в 1969 году впервые среди детских коллективов страны по нашей инициативе были созданы кружки цветоводов-декораторов. Работы ребят демонстрировались в Ленинграде на тематических выставках, например на выставке «Цветы и школа», в Москве на ВДНХ СССР. Тогда же во дворце была сделана подборка из 15 открыток «Композиции цветов» с аннотация ли, Многие кружковцы выбрали профессии, связанные с декоративным цветоводством.

Новые формы и новые к ним девизы приобретали выставки «Зимний букет». Например, впервые была показана выставка фантастических цветов из сухого материала (руководитель Н. К. Комина).

Расширяются группы любителей, выполняющих картины из сухих растений, соломы, пуха, на коре, спилах деревьев. М. А. Зобова из обработанных ею спилов сухих деревьев собирает уникальные деревянные узоры, называя их «деревянным кружевом».

В 1978 году в Ленинграде открылся выставочный комплекс с павильоном «Цветы». Инженер-декоратор выставочного павильона «Цветы» В. А. Бермяков — мастер цветочной аранжировки, организатор и участник тематических конкурсов-смотров в выставочном зале. Он оформляет стенд Ленинграда на ВДНХ СССР, участвует от фирмы «Цветы» в «Празднике цветов» в Таллине, в международных конкурсах в Загребе и в Москве, получая на них высшие оценки жюри.

В.-М. Власов — профессиональный цветовод-декоратор, многоплановый мастер цветочного оформления и аранжировки. Возглавляя участок декоративного оформления городского треста эксплуатации зеленых насаждений, разрабатывает новые современные приемы озеленения интерьеров, что вызывает интерес к работе участка специалистов многих городов. Оформляет выставки цветов в Ленинграде, Москве, участвует в конкурсах на лучшую композицию, букет, проявляя смелость и оригинальность в их решении.

Т. С. Гричачина — сотрудник контрольно-семенной опытной станции Управления садово-паркового хозяйства и зеленого строительства. Вошла в плеяду художников-цветоводов в более позднее время, показывает свои работы на конкурсах в Ленинграде, Таллине, Москве.

Л. К. Лахман — главный цветовод-декоратор ленинградских магазинов цветов торгового предприятия «Цветторг». Работу ведет творчески. Ежегодно Л. К. Лахман организует несколько конкурсов профессионального мастерства в магазинах цветов на лучший букет, витрину. Помогает в оформлении выставок цветов, которые в Ленинграде организуют фирмы Молдавии, Болгарии, Польши. Участник конкурса на лучшую аранжировку в Таллине.

В Ленинграде в Доме природы ежегодно (начиная с 1978 года) для любителей цветов, аранжировки организуются курсы с привлечением лучших лекторов. Ленинградцы с большим интересом посещают всевозможные выставки цветов, конкурсы на лучшую композицию с участием декораторов и мастеров аранжировки. С участием ленинградских мастеров букета в Доме природы были организованы выставки-конкурсы, аранжировки по темам «Парад хризантем», «Весенние этюды», «Золотая осень» и «Новогодние композиции». Организовывал эти выставки В. П. Кулешов, возглавлявший интерьерную группу Дома природы. Профессиональный цветовод. По его инициативе стало доброй традицией проводить ежегодно выставку «Мир и цветы» с передачей средств в Фонд мира.

Картины из бересты «Зима» и «У озера» (автор Е. И. Попова)

В августе 1987 года, например, в такой выставке приняли участие 70 цветоводов-декораторов из 28 городов Советского Союза, которые совместно с ленинградскими аранжировщиками показали 165 букетов и композиций. В. П. Кулешов ведет большую работу по обмену опытом с аранжировщиками Прибалтийских республик, Молдавии и др. На персональных выставках показывает оригинальные работы. Он участник и призер многих ленинградских выставок, а также ВДНХ СССР.

С давних пор большую работу по организации в Ленинграде выставок цветов ведет В. Л. Корроль.

При дворцах культуры Ленинграда были созданы и продолжают работать клубы любителей цветов, секции аранжировки. Активную работу клуба цветоводов «Аврора» при Дворце культуры и техники им. В. П. Капранова в течение многих лет возглавляет большой мастер букета, композиций из цветов, участница выставок в Ленинграде и Москве Л. А. Цветкова.

Мастера цветочной аранжировки Ленинграда выработали свою манеру исполнения, которая дополняет стиль отечественного букета. Ленинградцы передают свой опыт и знания цветоводам других городов.

Букеты, композиции, приемы в создании аранжировок за последнее время стали носить международный характер. В них заметно влияние икебаны. Но и японское искусство испытывает влияние европейского. Оба эти направления не соперничают, они дополняют друг друга, что позволяет находить новые формы композиций из цветов.

При создании европейского букета широко применяется современная техника и технология. Из новых материалов широко используются синтетические блоки для накалывания цветов, петельная проволока, всевозможные игольчатые и другие держатели, нейлоновые цветы, пластмассовая посуда, синтетический декоративный аранжировочный материал — эластичные ленты, манжеты для букетов из кружева и нейлона, химические препараты. Новые материалы требуют соответствующих приемов аранжировки. Резко расширился ассортимент цветов. Ботаники, селекционеры работают над изменением размеров, формы, интенсивности окраски цветов, над усилением аромата. Установился международный ассортимент цветов. Из срезанных растений в него входят: гвоздика ремонтантная и кустистая, гербера, гладиолусы, в том числе мелкоцветковые, ксифиумы (ирисы голландские), розы, каллы, хризантемы, в большинстве букетные, фреезия, альстремерия, антуриум, орхидеи, стрелиция.

В некоторых странах имеются в широком ассортименте однолетние цветы — анемоны, астры, душистый горошек, львиный зев, ноготки, георгины (Австрия), лилии (Финляндия), туберозы (Италия), нарциссы, нерине, тюльпаны (Нидерланды). Из горшечных цветов представлена большая группа бромелиевых и цветущих горшечных — азалии, узумбарские фиалки, примулы, пуансеттия, каланхое.

Разрабатываются технические условия для изменения сроков цветения некоторых растений, повышения устойчивости к заболеваниям, жизнестойкости срезанных цветов и т. д. И все же, невзирая на общий прогресс в сфере прикладного декоративного цветоводства, во всем чувствуется возврат к старине.

Огромное внимание во всем мире уделяют сухому декоративному материалу — сухоцветам, травам, всевозможным сухим плодам, лукам, створкам экзотических плодов, сухим веткам, корням, «препарированным растениям», высушенным в глицерине, отбеленным. Продают сухой материал в естественном виде, упакованным в наборы, в целлофановые пакеты и в виде готовых аранжировок — в небольших вазах, букетах, в миниатюрных корзиночках, в упаковочных коробках, на плетении из соломы.

Пользуются большим успехом в ФРГ, Австрии миниатюрные букеты в стиле бидермейер из сухого материала. Предела фантазии в их изготовлении нет. В небольшую ажурную, бумажную, тюлевую манжету вкладывают круглый букет из всевозможных сухих цветов с добавлением искусственных — из бархата, шелка, нейлона, с бусами, с шишками, семенами тыквы на проволоке, с листочками рускуса. Иногда при помощи аэрозольной обработки бронзой их окрашивают в золотистые и серебристые цвета и т. д.

Италия экспортирует сухой декоративный материал в естественном виде, крашеный и небольшие готовые композиции, комбинируя натуральные сухие цветы в миниатюрных букетах с окрашенными и фантастическими цветами на небольших плетеных циновках из трав, в корзиночках. Работа ручная, поэтому стоимость таких сувенирных композиций очень высокая. Особенно в большом количестве красят зайцехвост, хлебные злаки, пампасскую траву, болотные растения. Имеются в продаже специальные красители, аэрозоли для живых цветов. В случае необходимости, например, сразу же на месте, в магазине цветов, перекрашивают белую срезанную гвоздику в красный цвет. Качество цветов от этого не страдает.

Интерьер ленинградского магазина «Цветы» № 35

Во Франции налажено серийное производство готовых композиций из фантастических цветов ручной работы в керамических вазах. Они небольшие, собранные из естественного природного материала (без подкрашивания), в основном импортного, в бежево-коричневых тонах. Прочно укрепляют ветки, готовые «цветы», букеты из них на цементе. Продаются они в магазинах цветов по очень дорогой цене.

Широко организованы производство и продажа искусственных цветов, в том числе нейлоновых, имитирующих срезанные цветы, декоративную зелень и горшечные растения. Крупные декоративно-лиственные цветы искусно собирают на металлических стержнях по частям. Итальянская фирма «Альма Роза» экспортирует нейлоновые цветы во многие страны мира. Это аспидистра, кодиэум, монстера, нефролепис, сциндапсус, фикус и др. Их «высаживают» в специальные емкости и засыпают сверху керамзитом, мраморной крошкой. Нейлоновые горшечные цветы используют в интерьерах общественных помещений, небольшие — на кладбищах, иногда ими оформляют улицы. Например, контейнеры с нейлоновыми каллами оформляют подъезды к гостиницам во Флоренции.

Популярным держателем для срезанных цветов за рубежом является синтетический мох, синтетическая масса, выпускаемая промышленностью в виде блоков. В капиталистических странах он называется «оазис», а в ГДР — «пиафлор». Это очень легкий, твердый материал серо-зеленого цвета в форме кирпича размерами примерно 250×102&t